“The Battle At Garden’s Gate”: el viaje cinematográfico de Greta Van Fleet

El esperado nuevo álbum de estudio de Greta Van Fleet, ganadores del Premio Grammy, The Battle at Garden’s Gate, ya está disponible en todas las plataformas vía Lava/Republic Records.

The Battle at Garden’s Gate trata sobre la esperanza y la superación de los desafíos a los que se enfrenta la humanidad”, dice Sam Kiszka, de la banda; “Vivimos en un mundo impulsado por instituciones superficiales y este álbum es un recordatorio de que depende de nosotros cantar fuera del silencio”.

El productor Greg Kurstin (Paul McCartney, Foo Fighters, Adele) añade: “Escuchar estas canciones evolucionar en paisajes sonoros expansivos me llevó a un viaje increíble. Me encanta que exploraran estas complejas estructuras de canciones y la banda buscó acordes, melodías y letras que se extienden más allá de lo habitual. Sobre todo, admiro que Greta Van Fleet se haya mantenido fiel a sí misma”.

The Battle at Garden’s Gate tiene una elegancia nunca vista por la joven banda, con orquestas de cuerda, canciones exploratorias y la banda construyendo una historia visual con cada pista previa al lanzamiento a través de videos, merch, asociaciones y más. El nuevo álbum explora los límites del arte del grupo y reflexiona en gran medida sobre el crecimiento personal y espiritual de los miembros individuales durante su rápido ascenso, pasando de recorrer los bares de rock sombríos de Detroit y Saginaw a encabezar espectáculos en los cinco continentes y vender más de un millón de entradas en sólo tres años. “Hubo mucha autoevolución durante la escritura de este álbum que fue impulsado por experiencias que tuve, experiencias que todos tuvimos”, explica el vocalista Josh Kiszka. “Está reflejando mucho del mundo que hemos visto, y creo que está reflejando mucha verdad personal”, dice el guitarrista Jake Kiszka.

“Ciertamente después de esto, hemos crecido de muchas maneras”, explica Josh. “Este álbum nos ha enseñado mucho, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos, sobre todos nosotros, sobre el mundo en el que vivimos”.

#gretavanfleet #gtvf #rock #album #universalmusicgroup #music

Sofía Reyes vuelve a los escenarios para la entrega de los Latin American Music Awards

Sofía Reyes se presentó en la gala de los Latin American Music Awards, este pasado jueves 15 de abril en la ciudad de Miami. Sofía formó parte del homenaje al ícono venezolano José Luis Rodrigéz “El Puma”, con quien compartió escenario al lado de otras grandes figuras de la música.

Los Latin AMAs marcaron el regreso de Sofía a las premiaciones desde que comenzó la pandemia. Fue directamente “El Puma” quien eligió a la mexicana para participar en su homenaje. La cantante compartió escenario con la leyenda latina, el español David Bisbal, Carlos Vives y Carlos Rivera, en donde cantaron un popurrí de éxitos de José Luis Rodríguez. Reyes se ha caracterizado siempre por impactar con sus looks y esta vez no fue la excepción, primero utilizó un diseño de Marcell Von Berlin para la alfombra roja y después impactó en el escenario con un atuendo dorado de la diseñadora Giannina Azar. Los Latin AMAs se transmitieron en vivo por la cadena Telemundo.

“Es un honor cantar en este homenaje a El Puma, es una gran leyenda,y tener la oportunidad de cantar con él en el escenario. Aparte también compartir escenario con artistas que admiro, Vives, Rivera y Bisbal. Este es mi regreso a los escenarios después de año y medio, y no hay mejor manera de volver” comentó Reyes.

Esta misma semana previo a su presentación en los Latin AMAs, Sofía participó en la Neon Cup, un juego de fútbol de celebridades organizado por Neon16. Sofía formó parte del equipo de Nicky Jam el cual resultó ganador de la amistosa contienda. Al término del partido HUMAN X entregó un cheque por $50,000 dólares, a la National Day Laborer Organizing Network (NDLON), los cuales fueron resultado de las ganancias del tema “Pa La Cultura”.

#SofiaReyes #pop

Charles Ans es de “Los Raros del Salón”… su nuevo álbum.

El cantante Charles Ans estrena disco “Los Raros Del Salón” este 8 de abril, el cual se grabó en San Carlos, Sonora a finales del 2020. Fue producido y mezclado por Cristo Núñez, BCN”, con el cual Charles Ans hace colaboración en todo el material. De esta producción ya se estrenaron los sencillos:

Con el lanzamiento de este disco da promoción a su sencillo “Afrutadita”, la canción más bailable del disco, con una mezcla de hip hop y otros ritmos para lograr un ritmo de verano. Charles Ans comentó “es una canción para una chica que no cabe en la ciudad, ella luce y vibra mejor en la playa, me trae un recuerdo de buen aroma y del Caribe”, el video fue grabado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Cabe mencionar que Charles participó en “Los No Tan Tristes” a lado de Nanpa Básico y Gera MX. Con este proyecto lograron colocarse en los charts más importantes de la música, además tuvieron grandes alcances en menos de 24 horas a la salida de sus sencillos, logrando así un gran éxito.

Charles Ans, conocido también como “Charles Skinny”, nació en Hermosillo, Sonora. Comenzó con tan sólo 15 años a buscar micrófonos que le dieran la oportunidad de mostrar su arte en el rap de su ciudad natal. Siempre perteneció a una clase media, por eso las letras de sus canciones no son sobre pobreza y dinero, sino más bien melancólicas y bohemias. Por circunstancias personales decidió emigrar a Guadalajara donde comenzó el proyecto “Anestesia”, agrupación con la cual se dio a conocer. 

Al pasar los años decidió lanzarse en solitario y lanzó su primer disco, “Sin Maletas”, donde recreó escenas de vidas pasadas, fue el primer proyecto donde colaboró con BCN. Con dos de los sencillos que pertenecían a esta producción, “Lejos de Aquí” y “Corazón Bohemio”, logró posicionarse y convertirse en un fenómeno en las redes sociales.

El segundo disco, “Smile” logró vender más de 10 mil copias, basado en una recopilación de argumentos con alto valor sentimental. Una de sus producciones más exitosas fue la tercera, llamada “Ataraxia” que está basada en un estado mental de plenitud y agradecimiento. 

Con estos álbumes y varios mixtapes realizó una extensa gira por toda la República Mexicana, teniendo sold-out en más de 160 presentaciones del tour y gran respuesta por parte del público. Su cuarta producción, compuesta de 15 canciones, fue “Sui Generis” con lo cual hizo una nueva gira por todo México, así como su primera gira por Centroamérica, presentándose con gran éxito y con un sold-out en el Lunario del Auditorio Nacional. 

#CharlesAns #album #onerpm #musica

El manifiesto de “Alfonsina y el Mar” por Natalia Lafourcade.

Tras recibir un Grammy® por Mejor Álbum de Regional Mexicano y otro Latin Grammy® por Mejor Álbum gracias a Un canto por México Vol. 1, lacantante, compositora, productora y multinstrumentista Natalia Lafourcade comparte el audio + video de “Alfonsina y El Mar”, como un gran homenaje a la mujer.

Para este nuevo lanzamiento y en homenaje a las mujeres, Natalia compartió el siguiente texto-manifiesto:

Desde pequeña escuché esta canción en el piano, mi padre la interpretó, mi madre también. Siempre traté de cantarla, pero era difícil. Me limité a simplemente escucharla cada vez y disfrutar de los efectos que producía siempre en mi ser. Cada poro en mí abría sus puertas cuando la escuchaba y mi cuerpo se erizaba mientras Mercedes Sosa volaba en su voz. Una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: Alfonsina y el mar.

En este mes, quise hacer homenaje a la hermosa mujer Alfonsina Storni y su trágica historia. También quise hacerle un homenaje a la vida, a la feminidad, a su fuerza, a su amor, a su pasión, a su dulzura y coraje, al dolor que tantas mujeres llevan en el vientre y en lo más profundo del alma.

En esta canción quise bailar para el mar porque la danza es una disciplina artística que tanto he querido practicar a través de los tiempos, sin lograrlo por una u otra razón. Esta vez, quise bailar, bailar, bailar con el mar porque si no lo hacía era posible que perdiera la cordura. Como una necesidad profunda se encendió un motor, un diálogo entre las olas y mis piernas, entre el mar y mi cuerpo. Entre Veracruz y mis sentidos. Una danza para celebrar la mujer que soy y la libertad que intento cultivar a cada paso, en cada experiencia. Una danza al amor y también al dolor que tantas atraviesan y así, entre hilos, me atraviesa también ahí al centro de mi ser, como agujas amargas. Y baile y baile y baile. Riendo y llorando. Y así, bailando, pedí por cada mujer adolorida. Por cada alma desaparecida. Porque todas bailemos libres en un mundo que nos abrace y nos valore. En un mundo que nos mire a los ojos con amor y respeto para simplemente ser.

Esta es una pieza que habita otro lugar. Pienso que es un espacio mucho más personal e íntimo. Este año quiero compartir esta pieza con mis hermanas y compañeras porque amo ser mujer y seguir descubriendo lo que habita ese universo en mi interior. Y queda tanto por aprender… Ese mundo adentro de nosotras es tan misterioso, tan a su forma, tan a su manera que no puedo parar y solo quiero seguir buscando y solo quiero seguir bailando la vida: bailando la vida.

Pido porque a toda mujer en este mundo se le permita bailar la vida y porque nosotras también nos lo permitamos, hermanas lindas. A todas les mando mi amor en esta bella canción que por fin pude cantar: Alfonsina y el mar.

PD. Las invito a bailar, pido porque podamos celebrarnos brindo por nuestro canto en libertad porque la madre tierra nos proteja qué vivan las mujeres.

Viva la vida.

“Alfonsina y El Mar” ya está disponible en todas las plataformas digitales y próximamente conoceremos más sobre la continuación de Un Canto por México.

Viajemos al pasado: “InnerSpeaker” de Tame Impala celebra su décimo aniversario en vinilo y con un film guardado en el tiempo

Con motivo del lanzamiento de la edición del 10º aniversario de InnerSpeaker a través de Island Records Australia, Tame Impala aka Kevin Parker revela InnerSpeaker Memories. El cortometraje capturado en los días felices por Matt Sav y editado por Alex Haygarth presenta imágenes nunca antes vistas de la grabación de InnerSpeaker en el idílico Wave House Studio en Australia Occidental.

Para el 10º aniversario de su lanzamiento, Tame Impala presenta una reedición de lujo en 4LP del álbum debut InnerSpeaker. Grabado en 2009 en Australia Occidental, InnerSpeaker fue la primera prueba de larga duración de Parker y una invitación explosiva a lo que se convertiría en su inimitable mundo de tintes psicológicos.

Esta edición de lujo ampliada del álbum incluye los singles Solitude Is Bliss, Lucidity, Expectation entre la lista de canciones del álbum original, además de: 
 – Un collage de bocetos del álbum
– Una jam desenterrada y de larga duración
– Nuevas mezclas de temas del álbum original
– Instrumental
– Un folleto de lujo de 40 páginas
Además, la tienda web de Tame Impala se ha actualizado con una nueva gama InnerSpeaker, que incluye nuevos diseños de camisetas, una manta de lujo y un cojín. 
Visita https://official.tameimpala.com/

Justin Bieber regresa con su nuevo álbum “Justice”.

Justin Bieber lanza su sexto álbum de estudio JUSTICE en todas las plataformas a través de RBMG / Def Jam Recordings.

JUSTICE incluye el éxito “Holy”, que encabeza las listas de éxitos mundiales con Chance The Rapper, “Lonely” con Benny Blanco, “Anyone” y “Hold On”, que combinados han obtenido más de dos mil millones de streams en todo el mundo, dominando la transmisión de radio por una suma de más de 215 millones solo en la audiencia de EE. UU. De camino al lanzamiento, tan solo los sencillos han acumulado un equivalente a 400,000 álbumes en los EE. UU. y más de 1.3 millones de álbumes en todo el mundo.

El álbum también incluye la nueva pista y video “Peaches“, con Giveon y Daniel Caesar, así como apariciones especiales de The Kid LAROI, Dominic Fike, Khalid, Beam y Burna Boy.

La campaña JUSTICE ha reafirmado el dominio de Justin como intérprete en vivo; desde su regreso triunfal al escenario en vivo con su concierto de transmisión en vivo NYE patrocinado por T-Mobile, a su actuación récord en TikTok “Journals Live” pasando por su impresionante actuación asistida por AR para Spotify, a su épico set de premios Nickelodeon Kids ‘Choice Awards y Justin, en el exitoso concierto NPR Tiny Desk Concert de esta semana, ha ofrecido actuaciones innegables y espectaculares. En el camino, Justin apareció como invitado musical dos veces en Saturday Night Live, actuó en los American Music Awards, The People’s Choice Awards y mucho más.

Siguiendo el espíritu del tema de la JUSTICIA, Justin se ha asociado con Propeller, la plataforma digital que trabaja en la encrucijada de la cultura y el bien social, para crear conciencia y generar apoyo para las organizaciones que están haciendo el importante trabajo de encarnar lo que se ve la justicia y la sanación.

Las organizaciones sin fines de lucro que se benefician de la campaña incluyen Alexandria House, Anti-Recidivism Coalition, Baby2Baby, The Compton Pledge, Equal Justice Initiative, Lift Communities, Poor People’s Campaign, Self Help Graphics & Art, The King Center y This Is About Humanity.

Con más de 75 mil millones de reproducciones profesionales y más de 70 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Justin Bieber continúa reinando como uno de los artistas más importantes del mundo. Bieber es el artista número uno en YouTube con más de 60 millones de suscriptores en todo el mundo y batió récords mundiales en Spotify con más de 65 millones de oyentes mensuales.

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Morat y su Tour Balas Perdidas llega a Amazon Prime.

Amazon Prime Video anunció hoy que Morat Balas Perdidas se estrenará exclusivamente el 26 de marzo del 2021. El concierto final de su tour Balas Perdidas llega al servicio de streaming a nivel global, después de haber hecho un sold-out completo de boletería el 15 de diciembre del 2019, en el Wizink Center de Madrid. Durante el evento interpretaron Besos en Guerra, Como te Atreves a Volver y Amor con Hielo, dentro de otros grandes éxitos que los han consolidado como un icono de la escena pop. Los clientes podrán disfrutar de la lista exclusiva de Morat en Amazon Music AQUI

El concierto cuenta con la participación de Aitana, Cali y El Dandee, Antonio José y Cami y estará disponible a nivel global desde el 26 de marzo, 2021.

La magia y el talento de Morat se manifiesta en los múltiples galardones obtenidos a lo largo de su carrera, así como en las nominaciones a los premios Latin Grammy como Mejor Artista Revelación y Mejor Álbum de Pop por su disco Balas Perdidas. Cuentan con disco multiplatino en España, México, Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela y Chile. En México se han presentado en múltiples ocasiones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y en el Palacio de los Deportes y durante sus giras han llegado a dar hasta 40 conciertos por todo el país. En Colombia, obtuvieron en menos de 3 semanas doble sold-out en el Movistar Arena de Bogotá.

Durante su carrera musical han tenido colaboraciones con artistas como Sebastian Yatra, Alejando Fernández, Cali y El Dandee Juanes, Aitana y Tini Stoessel. En los últimos cuatro años han ganado el premio a Artista Revelación del Año, Canción del Año y Mejor Artista o Grupo Latino en los 40 Music Awards. Morat Balas Perdidas es una producción de Clac Vídeo para Universal Music Spain, dirigida por el realizador Carlos Sánchez.

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Tecate Pa’l Norte Virtual será una experiencia única.

La primera edición virtual de Tecate Pa’l Norte nos hará viajar a través del espacio, y nos llevará a vivir increíbles momentos en un nuevo planeta donde la música se puede sentir.

Tecate Pa’l Norte se convierte en el primer festival virtual en el mundo, que incluye la participación de bandas completas quienes estrenaran un set preparado exclusivamente para el día del evento. Serán más de 1,000 minutos de música para esta edición los cuales están producidos en distintas sedes alrededor del mundo.

Se contará con el más alto nivel tecnológico, con la colaboración de las más importantes empresas de producción audiovisual en tercera dimensión y efectos especiales de Bélgica, Estados Unidos y México, las cuales colaboraron en el proyecto Tomorrowland Around the World y NYE.

18 talentos al estilo de Tecate Pa’l Norte, serán los encargados de hacer vibrar los tres increíbles escenarios nunca antes vistos. Diseños que solo se podrán vivir en este nuevo planeta y que nos llevarán a vibrar en el agua, jungla o incluso en islas flotantes dentro del mundo virtual creado totalmente en tercera dimensión.

El público podrá elegir en todo momento qué actuaciones ver y moverse de un escenario a otro. Y como es tradición, el artista sorpresa se hará presente en esta edición virtual cuando suene la sirena, que por primera vez estará tocando simultáneamente en los 3 escenarios.

Adicionalmente contará con un canal backstage a cargo de Franco Escamilla y la Diablo Squad lleno de contenido nunca antes visto. Desde entrevistas con invitados especiales, freestyle, monólogo sobre festivales y más sorpresas.

Una gran cantidad de experiencias interactivas se podrán disfrutar previamente y durante las siete horas del festival. Será la primera vez que todos los usuarios podrán crear su cuenta y participar en diferentes dinámicas para ganar una nueva moneda creada en exclusiva para este mundo virtual llamada Leones. Mientras más Leones se acumulen, será una mejor experiencia para el usuario, ya que se podrán canjear artículos conmemorativos del festival y marcas participantes en la tienda online, la cual tendrá un gran catálogo de productos y recompensas.

Tecate Pa’l Norte Virtual se llevará a cabo de manera totalmente alterna a la versión tradicional programada para los días 12 y 13 de noviembre en el Parque Fundidora de Monterrey.

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The Who anuncia la edición de lujo de “The Who Sell Out” y estrena EP con demos inéditos.

Lanzado inicialmente en diciembre de 1967 y descrito últimamente por Rolling Stone como “El mejor álbum de The Who”, The Who Sell Out reflejó un año extraordinario en la cultura popular. Además de ser inmortalizado para siempre como el momento en que la contracultura y la “Generación del amor” se convirtieron en un fenómeno global y el “pop” comenzó a metamorfosearse en “rock”.

La nueva edición Super Deluxe de The Who Sell Out incluye 112 pistas, 46 de las cuales son inéditas, un libro a todo color de tapa dura de 80 páginas, que incluye fotos de época inéditas, recuerdos, anotación track por track y nuevas notas de Pete en la portada. Townshend con comentarios de gente como Pete Drummond (DJ de Radio London), Richard Evans (diseñador) y Roy Flynn (el gerente del Speakeasy Club).

El paquete Super Deluxe también incluye nueve pósters e inserciones, incluidas réplicas del póster del álbum de Adrian George original de 20 “x 30”, un póster de un concierto de The City Hall, Newcastle, un programa de 8 páginas del show del Teatro Saville, una tarjeta de presentación para el club Bag o ‘Nails, Kingly Street, una foto del club de fans de Who , un volante para los conciertos de Bath Pavilion, incluido The Who, una calcomanía de parachoques de Wonderful Radio London, la tarjeta de membresía del Speakeasy Club de Keith Moon y un boletín informativo del Who Fan Club.

Como muestra del set, hoy se ha lanzado un EP con los demos inéditos de Pete Townshend en todas las plataformas digitales, incluido “Pictures Of Lily” (nuevo remix, inédito), “Kids! Do You Want Kids?”, (También conocido como Do You Want Kids, Kids?) y “Odorono” (inédito). Escúchalo aquí.

The Who Sell Out fue planeado originalmente por Pete Townshend y los managers de la banda, Kit Lambert & Chris Stamp, como un álbum conceptual que incluye jingles y comerciales que vinculan las canciones estilizadas como una transmisión de radio pirata. Este concepto nació por necesidad, ya que su sello y la gerencia querían un nuevo álbum y Townshend sintió que no tenía suficientes canciones.

El innovador plan original de Sell Out era vender espacios publicitarios en el álbum, pero en cambio la banda optó por escribir sus propios jingles en homenaje a las estaciones de radio piratas y parodiar una sociedad cada vez más consumista.

El homenaje al pop-art es evidente tanto en los jingles publicitarios como en el diseño icónico de la portada creado por David King, quien fue el director de arte del Sunday Times, y Roger Law, quien inventó el programa de televisión Spitting Image. La portada presenta cuatro imágenes publicitarias, tomadas por el reconocido fotógrafo David Montgomery, de cada miembro de la banda, el desodorante Odorono (Pete Townshend), la crema Medac Spot (Keith Moon), Charles Atlas (John Entwistle) y los frijoles horneados (Roger Daltrey & Heinz). La historia cuenta que Roger Daltrey contrajo neumonía por sentarse en los frijoles fríos durante demasiado tiempo.

The Who Sell Out  es una descripción audaz del período en el que se hizo, el final de los ‘swinging-60s’ se encuentra con el arte pop mezclado con psicodelia y pop puro. Es una mezcla gloriosa de instrumentación clásica y poderosa de The Who, armonías melódicas, imágenes líricas satíricas cristalizadas en lo que fue solo el tercer álbum del grupo. La ambición y el alcance del álbum no tienen rival en The Who ni en ningún otro acto de ese período.

Dentro del atrevido concepto, había un lote de canciones fabulosas y diversas. “I Can See for Miles”, un éxito entre los diez primeros en ese momento, es un clásico de The Who. Rael, una “mini-ópera” de Townshend con motivos musicales que reaparecieron en Tommy y la explosión psicodélica de “Armenia City In The Sky” y “Relax” se encuentran entre el mejor material que alguien escribió durante la década de 1960.

Uno de los álbumes más extraordinarios de cualquier época, The Who Sell Out es el último álbum “pop” de The Who. Dos años más tarde llegó “Tommy”, un álbum de doble concepto sobre un niño sordo, mudo y ciego.

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Babasónicos presenta Delivery #3 Berlin

“Delivery” es una colección de EP’s que agrupan canciones en vivo y performance particulares de distintas épocas de Babasónicos, registradas en distintos momentos de sus carrera y generalmente en el marco de sus giras por el mundo . 

Durante más de dos décadas Babasónicos se convirtió en una de las pocas bandas que lograron convertir canciones inteligentes, rebeldes y provocativas, en hits como parte del nuevo Rock Argentino de los 90, que terminaron por conquistar toda la Región.

“Discutible”, duodécimo disco de la banda, se estrenó en octubre del 2018 y marco su regreso al sonido electrónico alternativo que discute la realidad día a día, con ideas polémicas que reflejan caos y desconcierto, en una constante búsqueda por quebrantar sus propios límites. Mientras siguen editando material lados B y de colección ya se encuentran preparando un nuevo disco de estudio.

EN PRIVADO – PIJAMAS – IRRESPONSABLES – RISA – COMO ERAN LAS COSAS – DESFACHATADOS. Todas grabadas en vivo por Cosmo, la emisora de la radio publica alemana, reviviendo el show que dieron en la ciudad de Berlin en mayo del 2019 y que fue retransmitido en toda Alemania por el programa Estacion Sur de Cosmo.

DELIVERY#3 – BERLIN disponible desde el 26 de febrero en todas las plataformas digitales.

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