Bahiano deleitó con sus éxitos en concierto digital.

Bahiano se presentó en concierto en vivo vía streaming, este recital lo titulo Home Sweet Home.

En este concierto, el legendario ex cantante de Los Pericos interpretó sus memorables canciones en un formato intimo, esto con la intención de reconectar con sus fans que se encuentran sin posibilidad de acceder a conciertos presenciales. Además deleitó con canciones de su más reciente producción discográfica Original Roots, la cual salió en 2019, acompañado de dos de sus músicos hizo vibrar con su voz todos los dispositivos en que se transmitía.

Una noche de muchos recuerdos y nostalgia con un formato acústico que maravillo, el único problema fueron los problemas técnicos que hicieron parar el concierto en dos ocasiones por problemas de conexión, pero eso no impidió que pudiéramos disfrutar de su voz.

#Bahiano #reggae #HomeSweetHome #concierto #streaming

Los Románticos de Zacatecas mostraron su madurez musical en Sala Estelar.

Los Románticos de Zacatecas regresaron al pasado al presentar en concierto digital “Ya Lo Dijo Rufis Taylor” el disco más entrañable de la banda en Sala Estelar.

Ya lo Dijo Rufis Taylor se lanzó en el 2012 siendo el álbum que hizo brincar de la escena independiente y comenzar a sonar en todos lados.

A las 8 de la noche dieron inicio con “Si Tú Estás Lejos”, primer tema del álbum, “Es Por Ti”, “Sólo Tú” y “Estaré Junto a Ti” fueron temas que encendieron la noche, haciéndonos ver que la banda tiene más punch que hace 8 años cuando apenas empezábamos a conocer estas letras.

En cada comienzo de canción se veía en la pantalla como iba apareciendo con marcador el título de cada canción y fue cuando notamos que comenzarían a interpretar “Rufis Taylor” para darnos cuenta que finalizaría el concierto, pero estabamos equivocados ya que la banda nos regaló otros temas, despidiéndose con un riff y quedando la pantalla en obscuridad.

#LosRomanticosdeZacatecas #SalaEstelar #rock #concierto #streaming

Re-Armando tu vida… Rompiendo Cadenas Emocionales.

La Doctora en Psicología Estela Durán y el Productor-Actor Armando Araiza muestran una problemática muy seria, una afectación que la pandemia está generando en la salud mental y emocional, manifestándose en las adicciones.

Es por esto que la Doctora Estela Durán Mena Ph. D. Directora del Centro de Psicoterapia Breve e Hipnosis con más de 25 años de trayectoria en medios y actualmente cómo especialista en Programa Hoy todos los martes y jueves y Armando Araiza figura pública, reconocido actor de Cine, teatro y televisión con más de 40 años de trayectoria han creado un método para ayudar a las personas que se encuentran en momentos difíciles a nivel personal o familiar.

Elloa mismo contaron como es este método se dará en talleres donde la fórmula se compone en 30 años de experiencia en técnica de la Dra. Estela Durán y Armando Araiza 30 años de sobriedad y una experiencia y calidad de vida física, mental y espiritual.
Una Experiencia para enfrentar conductas adictivas y autodestructivas. Juntos con esta formula muy poderosa, en donde la técnica, la empatía y la experiencia se unen para enfrentar todo tipo de adicción y conductas autodestructivas. Compartiendo experiencia, herramientas, fortaleza y sobre todo esperanza.

Es importante mencionar que el incremento en las adicciones a nivel mundial ha avanzado enormemente dañando la salud y la forma de vida de las personas en general.

El próximo taller que impartirán será el próximo 31 de octubre y 01 de noviembre. Para mayor información ingresar a http://www.terapiabreve.com

#Adicciones #taller #ayuda #EstelaDuran #ArmandoAraiza #pandemia

Paul McCartney anuncia “McCartney III”. “Se trata de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar”

2020 marca 50 años desde que Paul McCartney lanzara su álbum homónimo en solitario. Con Paul tocando todos los instrumentos, escribiendo y grabando cada canción, el encanto de McCartney sólo ha crecido en estatura e influencia con el paso del tiempo. El exitoso álbum no sólo significaría un renacimiento creativo para Paul, sino también serviría como una plantilla para generaciones de artistas indie y lo-fi que buscarían emular el cálido ambiente hogareño y sus melodías atemporales como Maybe I’m AmazedEvery Night y The Lovely Linda.

La década de los setenta vio a Paul formar su segunda banda, Wings y dominar las listas de popularidad, los escenarios y las ondas radiofónicas de todo el mundo, con múltiples sencillos #1, tours mundiales agotados y álbumes con ventas multimillonarias incluyendo Band on The RunVenus and MarsWings at the Speed of SoundLondon Town y más. En 1980, diez años después del lanzamiento de McCartney, Paul concluyó la década de Wings con el lanzamiento sorpresa de su segundo álbum solista, McCartney II. Una vez más Paul a cargo de todos los instrumentos, McCartney II sería considerado un clásico con cortes como Coming UpTemporary Secretary y Waterfalls.

La década de los ochenta vio a Paul comenzar de nuevo, esta vez iniciando una carrera en solitario sin precedentes. En las siguientes cuatro décadas, el estatus icónico y legendario de Paul crecería exponencialmente, con obras maestras como Tug of WarFlowers in the DirtPipes of PeaceFlaming PieMemory Almost Full y New, así como espectáculos en vivo en todo el mundo, inclusive logrando el récord mundial de mayor asistencia a un concierto. En 2018, 54 años desde que The Beatles alcanzó por primera vez el primer lugar en las listas popularidad de Billboard, Paul McCartney lanzaría Egypt Station, otro álbum histórico que también lograría la primera posición.

Por difícil que sea de creer, sólo han pasado dos años desde que Egypt Station alcanzara el primer lugar en Billboard, y era tan sólo el año pasado que la gira Freshen Up llegara a su último espectáculo antes de que el COVID hiciera una pausa en la música en vivo.

Paul no había planeado lanzar un álbum en 2020, pero en el aislamiento de pronto se encontró desarrollando algunos bocetos musicales existentes y creando nuevos. En poco tiempo, una colección ecléctica de canciones espontáneas se convertiría en McCartney III: un trabajo en solitario, de producción propia y que literalmente marca el comienzo de una nueva década, siguiendo la tradición de McCartney en los 70 y McCartney II en los 80.

Grabado a principios de este año en Sussex, McCartney III está construido principalmente a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, sobre grabando su interpretación del bajo, la batería, etc. sobre esa base. El proceso se inició por primera vez cuando Paul regresó a una pista inédita de principios de los 90, When Winter Comes (coproducida por George Martin). Paul elaboró un nuevo pasaje para la canción, dando lugar al abridor del álbum, Long Tailed Winter Bird, mientras que When Winter Comes, con su nueva introducción de 2020, Winter Bird, se convirtió en el gran final del nuevo álbum.

Al hablar sobre III, Paul comentó: “Vivía la cuarentena encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé ¿qué haré ahora? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum”.

Long Tailed Winter Bird y Winter Bird/When Winter Comes rematan la amplia e íntima gama de estados de ánimo en McCartney III, desde la melancolía, pasando por la alegría hasta la estridencia y todos los puntos intermedios – capturados con algunos de los equipos de Paul que se encontraban en Rude Studio utilizados desde 1971 para las sesiones de Wings. Así como una variedad de instrumentos antiguos de Paul que tocó en el nuevo álbum que cuentan con una historia aún más legendaria, incluido el contrabajo de Bill Black, integrante del trío original de Elvis Presley, el icónico bajo Hofner de Paul, y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles, por nombrar sólo algunos.

Manteniendo el estilo de McCartney y McCartney II, que contaban con fotografías de Linda McCartney, las principales fotos para III fueron realizadas por la hija de Paul, Mary McCartney, con fotografías adicionales de su sobrino, Sonny McCartney, así como fotos que Paul se tomó con su celular. La portada y la tipografía fueron creadas por el celebré artista estadounidense Ed Ruscha.

McCartney III se lanzará el 11 de diciembre en plataformas digitales, en CD y en LP fabricado por Third Man Pressing. Las configuraciones de vinilo variarán desde 180g estándar hasta una Edición Third Man de 3,000 copias de vinilo rojo numeradas a mano, una Edición ‘333’ vendida únicamente a través de la tienda en línea de Third Man Records y limitada a 333 copias en vinilo amarillo con puntos negros creados con 33 copias en vinilo reciclado de McCartney y McCartney II, y más.

#PaulMcCartney #MCCartneyIII #album #legend #rock #musica

Los Cafres celebran 30 años de trayectoria.

Los Cafres estan celebrando 30 años de trayectoria y parte de este festejo es su primer auto-show en vivo este 24 de Octubre de 2020, en el ciclo de espectáculos Renault Drive In, ubicado en el autocine de Mandarine Park Punta Carrasco de Buenos Aires, pero para los que no vivimos en Argentina será transmitido via streaming.

Las entradas para la experiencia Drive In, que permite al público disfrutar del concierto en forma presencial desde sus vehículos, se encuentran agotadas. Los accesos para el formato streaming se encuentran disponibles a través de www.areaticket.tv, misma plataforma por la que se transmitirá el show para todo el mundo, donde ofrecerán en esta ocasión un repaso por algunas de las canciones más emblemáticas de sus 33 años de trayectoria.

Los horarios por país son:

16:00 h USA (PT), 17:00 h Costa Rica, 18:00 h México, Colombia, Perú, Ecuador, 19:00 h Puerto Rico, USA (ET), Bolivia, 20:00 h Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, 01:00 h (+1) España.

Los Cafres representan estos 30 años con el álbum  “HOY – 3 Décadas“, una obra conceptual que se divide en tres álbumes (o tres volúmenes), cada uno diferentes entre sí, aunque parte de un mismo todo.

El Volumen 1, lanzado en agosto de 2019, fue dedicado a las aspiraciones: la fe como fuerza de impulso hacia las revoluciones individuales. Este material ganó el Premio Gardel (Argentina) al Mejor Álbum de Reggae y Ska.

El Volumen 2 honra al universo de las bendiciones, a todo lo que nos es dado como regalo en esta vida. De este material se desprenden los adelantos “La Leña de la Risa”, “La Naturaleza”, “Esclavo” y el actual corte de difusión “¿Cómo Ver?”, esta última es una canción de puño y letra de Bonetto compuesta 20 años atrás, que se mantuvo inédita y en la intimidad de la banda y que se dio a conocer como sencillo y nuevo adelanto de Los Cafres HOY- 3Décadas Vol. 2 este pasado mes de agosto.

#LosCafres #30años #reggae #concierto #streaming

Hello Seahorse! interpretó con madurez Arunima en Sala Estelar.

Sala Estelar vuelve a deleitarnos con sus conciertos digitales y en esta ocasión toco el turno para que Hello Seahorse! interpretara Arunima de principio a fin.

A las nueve de la noche arrancó esta aventura con “Buen Viaje”, haciéndonos ver que sería un buena noche de música y haciéndonos recordar esos momentos que vivíamos en el 2012 cuando estas canciones sonaban fuerte en todos lados.

Canciones como “Frontera” “No Te Vayas al Bosque”, “Tristes”, “Arunima”, se escuchaban en una transmisión perfecta donde Sala Estelar sigue demostrando ser de los mejores en conciertos streaming.

Sabíamos que el concierto finalizaría cuando sonaron “No Es Que No Te Quiera”, “La Flotadera” y “Te Regalo Todo”, dejando ver el nivel que Hello Seahorse! ha obtenido hasta el día de hoy y sobre todo poner en alto el esfuerzo de toda una trayectoria.

#HelloSeahorse #rock #indie #poprock #SalaEstelar #concierto #streaming

Lucybell embelleció Amanece en Sala Estelar.

Lucybell celebró en Sala Estelar 20 años de “Amanece” su cuarto álbum de estudio con una perfecta interpretación.

Claudio ValenzuelaEduardo Caces y Cote Foncea, con ayuda de la tecnología nos transportaron a esa época al interpretar este gran disco de principio a fin, el cuál para ellos significó el comienzo de una carrera que hasta hoy sigue.

Cada uno toco desde la ciudad que se encuentra pero esta situación no desamerito en nada este concierto digital, comenzando con “Luces No Bélicas”, seguida de “Milagro”, y con esto nos hacían ver que sería un excelente concierto.

Canciones como “Transmisión”, “Fui a Cazar”, “Esfera” y “Ten Paz” nos hacían darnos cuentas que el tiempo vuela y que ya eran 20 años transcurridos desde que las escuchamos por primera vez.

“Amanece” y “Siglos” fueron las canciones que cerraron que hay que admitir que fue un concierto corto y nos dejaron con ganas de más pero aún así valió la pena recordar el 2000 y todo lo que en ese año se vivió en compañía de Amanece.

Al final Lucybell demostró que su madurez musical es increíble y que su interpretación perfecta a estos éxitos son de ensueño.

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The Vamps renacen con “Cherry Blossom”

The Vamps están de vuelta con Cherry Blossom. Un título que es una reflexión sobre el renacer. Y sin duda es un renacer también para The Vamps. Su álbum más personal y completo hasta la fecha, liderado por Married in Vegas ( “canción de la semana en el show” de Matt & Mollie en BBC Radio 1), el álbum fue concebido en un periodo de descanso forzado, con la banda teniendo tiempo y espacio para planear meticulosamente que era lo que querían que fuera y dijera. “Antes, sólo hacíamos cosas mientras estábamos en gira y funcionaba y lo amábamos, pero necesitábamos tiempo para aburrirnos”, explica Bradley Simpson. “Es la primera vez que me he aburrido tanto que comencé a probar cosas que nunca había hecho.

Después de haber caído en una rutina de giras y lanzamientos de álbumes, The Vamps volvió a caer en la vieja rutina y escribieron la mitad del disco rápidamente hace 18 meses. Sin embargo, se necesitaba de un tiempo libre, por lo que se permitieron ese extraño espacio lejos de la banda. “Tuvimos mucho tiempo para buscar en nuestra alma, pero también como músicos tuvimos tiempo para ir a escuchar una variedad de álbumes diferentes y simplemente disfrutar de la música”, explica James McVey.

Luego, el verano pasado, descontentos con los resultados de esas primeras sesiones, reservaron algunos AirBnbs y simplemente pasaron el rato y comenzaron a tocar como la banda. “Terminamos eliminando todas las canciones del primer lote y empezamos de nuevo“, dice McVey. “El verano pasado fue el verdadero momento decisivo para nosotros. Escribimos una canción llamada Part of Me en una de las sesiones de AirBnb y ahí fue donde dijimos ‘oh, wow, hagamos un álbum completo así”. Esa canción inmediatamente marcó la pauta para el resto del álbum. Bradley explica: “Descubrimos dónde queríamos ir en términos de nuestras propias aspiraciones. También tuvimos tiempo para hacer eso. Pensamos, si podemos hacer esto, entonces no deberíamos conformarnos con nada por debajo de esto“. Este sentimiento se refleja en la letra del segundo sencillo Better.

Con ese pensamiento establecido y las canciones fluyendo, llamaron a colaboradores habituales como Jack & Coke (Rita Ora, Charli XCX), Lostboy (Zedd, Dua Lipa) y JHart (Camila Cabello, The Script) para ayudar a dar forma a las canciones, junto a Simpson, quien lideró gran parte de la producción. Todavía se necesitaban más sesiones cuando llegó la cuarentena, pero gracias al hecho de que cada miembro de la banda puede escribir y producir, pudieron continuar trabajando a través de Zoom y varias aplicaciones. “La cuarentena nos ha permitido terminar el álbum por completo antes de salir a promocionar”, dice McVey. “Nos dio un par de meses para poner manos a la obra y terminarlo todo. Nos dio el tiempo para estar más preparados que nunca”.

Si bien sus dos primeros discos se centraron en un pop acústico brillante y los dos últimos muestran un sonido más experimental y orientado al EDM, Cherry Blossom se siente como el punto medio perfecto entre esos dos paisajes sonoros. “Los fanáticos quieren más contexto para la música ahora, quieren más subtexto”, dice Simpson. “No ser auténtico. La idea es llevarlos de viaje con nosotros, a medida que crecen también. Estamos escribiendo sobre cosas que no necesariamente hemos tocado antes“.

The Vamps (Brad Simpson, Connor Ball, Tristan Evans y James McVey) nunca habían tenido oportunidad para aburriste hasta la llegada del 2020. Desde el lanzamiento de su álbum debut “Meet The Vamps”, el cual alcanzó la posición #2 en las listas de popularidad de Reino Unido en 2014, la banda ha vivido una vida de ensueño con la salida de 4 álbumes, sencillos y giras mundiales, son la primera banda en encabezar shows en la O2 Arena de Londres por 5 años consecutivos.

En un periodo de 6 años The Vamps se ha convertido en una banda de pop creadora de hits que y que llena arenas. En Cherry Blossom, esa musicalidad que ocasionalmente se había perdido por los tiempos frenéticos entre giras y lanzamientos, dio tiempo para “florecer”.

Estaríamos mintiendo si dijéramos que no queremos que salga al mundo y sea recibido positivamente“, dice Simpson sobre sus esperanzas para el álbum. “Pero, en última instancia, nos encanta tanto, y ese sentimiento de realización personal es muy emocionante. Estas son canciones que realmente tocan partes de nuestras vidas. Las canciones significan un poco más“.

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Bandalos Chinos explora paranoicamente la historia del pop y lo deja asentado en “Paranoia Pop”.

Dos años después de BACH, el álbum que los llevó a recorrer Latinoamérica y todo el país a sala llena, Bandalos Chinos lanza finalmente un nuevo LP: Paranoia Pop.

En este disco, grabado al igual que BACH en Sonic Ranch (Texas, EEUU) junto a Adán Jodorowsky, la banda de Beccar profundiza el camino iniciado en BACH, dejando cada vez más atrás las exploraciones indies de los EPs “En el Aire” (2017) y “Nunca Estuve Acá” (2015). Este camino, que podría interpretarse como un repaso meticulosamente contemporáneo de la historia del pop, encuentra en el nuevo trabajo un alto grado de madurez que se escucha no sólo en la ejecución impecable, en la composición tan sensible como precisa y la sonoridad limpia y cálida sino también en la propuesta conceptual metadiscursiva, teatral y autorreferencial.

Paranioa Pop cuenta con diez canciones, todas grabadas en gran medida en cinta y en vivo. Como adelanto de este trabajo durante el año Bandalos Chinos dio a conocer los singles Mi Manera de Ser, AYNMG, Sin Señal y El ídolo y finalmente llegó el turno de conocer el trabajo entero.

El disco se completa con un tema homónimo con la participación de LOUTA, un soft rock melódico con “A la Cabeza”, y luego levanta el tempo con “Chu-Chu”, una canción con impronta de vivo donde la distorsión de las guitarras, más la calidez de la cinta, generan esa nostalgia extraña del tiempo que no vivimos. Con “La Herida” vuelven a bajar los decibeles en una balada setentosa. La recta final se pronuncia en “Fulnabis”, el anteúltimo y más oscuro tema del disco, en el que la banda llega al clímax instrumental con un arreglo de cuerdas circular, que va y vuelve sobre una base sólida y densa, hasta la explosión final. La salida es con “Los Puntos”, una canción mas intimista de guitarra y piano, que además cuenta con la colaboración de El David Aguilar y Tei Shi.

Lista de temas
1. Paranoia Pop
2. Sin Señal
3. A La Cabeza
4. Chu-Chu
5. La herida
6. El Idolo
7. Mi Manera de Ser 8. AYNMG
9. Fulnabis
10. Los Puntos

La “Paranoia Pop” de los Bandalos no es, así, una mera excusa para titular un disco, o un latiguillo cool o un concepto atado a una lectura única y lineal. La paranoia pop, ahora en minúsculas, que explora Bandalos Chinos es un estado, un proceso, una interpretación de la historia puesto en una obra musical que reflexiona sobre sí misma y sobre su contexto. Un disco vivo que revisa paranoicamente la historia del pop y lo deja asentado para la posteridad.

La presentación oficial de Paranoia Pop será el 29 de octubre en un show por streaming desde el Movistar Arena, que se podrá ver desde cualquier parte del mundo, pensado para esta ocasión donde repasarán el disco de principio a fin, con una puesta única e irrepetible y formato musical. Las entradas ya están a la venta en www.movistararena.com

#BandalosChinos #ParanoiaPop #album #rock

AC/DC regresa con nuevo álbum “Power Up” y lanza el primer adelanto de este “Shot in the dark”.

Este 13 de noviembre, AC/DC lanzará su álbum número 17 titulado: Power Up. Éste se trata del primer lanzamiento de la banda desde 2014 y ya está disponible para pre-ordenar.

Con el fin de preparar un poco el terreno, la agrupación de hard rock estrena como primer adelanto “Shot In The Dark”, tema que cuenta una vez más con la poderosa alineación de Angus Young (guitarra principal), Brian Johnson (voz principal), Cliff Williams (bajo eléctrico), Phil Rudd (batería) y Steve Young (guitarra rítmica).

Para la realización del álbum, la banda se reunió con el productor Brendan O’Brien, quien también dirigió Black Ice en 2008 y Rock Or Bust en 2014. Cargados con más energía que nunca para esta próxima década, AC/DC grabó doce nuevos tracks que continúan manteniendo con orgullo su gran sonido característico y su fuerte identidad. 

Power Up estará disponible en múltiples formatos que emocionarán tanto a los coleccionistas como a los fanáticos, entre estos se incluyen versiones en digital, CD y deluxe. La caja de edición limitada, única en su tipo, es un paquete elegido para los verdaderos fanáticos. Al presionar el botón ubicado a un lado de la caja, se iluminará el logo neón de AC/DC mientras las barras de “Shot In The Dark” suenan a través de las bocinas incorporadas. Dentro de la caja se encuentra el empaque completo de CD en un suave paquete con libro de 20 páginas que incluye fotos exclusivas y un cable para carga USB que permite que la caja permanezca encendida y funcionando. El vinilo de 180 gramos, vendrá con una funda plegable y sus diversos modelos estarán disponibles en tiendas seleccionadas de todo el país, así como en la tienda online de la banda. Además, el álbum estará disponible en todas las plataformas digitales.

AC/DC está de regreso en 2020. Prepárate para POWER UP.

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