Alejandro Fernández presenta Hecho en México Edición Especial

Alejandro Fernández, el máximo exponente de la música mexicana a nivel mundial, estrena hoy ‘Hecho En México Edición Especial’la edición deluxe de su último álbum que incluye 3 nuevas canciones: “No Prenderé La Luz (inédita)”, “Ibas de salida (inédita)” y su nuevo sencillo, la versión mariachi de “No Lo Beses”. El ícono musical continúa conquistando fans y trascendiendo fronteras con su potente voz, letras emotivas y estilo singular.

Hecho En México Edición Especial’ se desprende de su más reciente álbum, ‘Hecho En México’, que debutó en el puesto número 1 del listado Top Álbum Latino de Billboard y marcó un hito en la carrera musical de Alejandro Fernández, otorgándole el Latin Grammy al Mejor Álbum Ranchero/Mariachi además de una nominación al GRAMMY americano. Con este trabajo discográfico, Alejandro se convirtió en el primer artista en alcanzar el #1 en cuatro décadas diferentes: 1990, 2000, 2010 y 2020, consolidándose como una de las estrellas musicales más relevantes en la actualidad y como uno de los artistas preferidos de las nuevas generaciones. A la fecha, Hecho en México ha alcanzado el #1 en la radio de Estados Unidos y México con cuatro sencillos consecutivos, y fue nombrado entre los Mejores 50 Álbumes del 2020 por la revista Billboard.

El tema principal de esta versión deluxe trae la impactante interpretación de ‘No Lo Beses – Versión Mariachi’ . “No Lo Beses” es un tema de la autoría de José Luis Roma que celebra tanto el amor como el desamor. Habla sobre cómo un hombre perdidamente enamorado le ruega a su amor que no lo olvide, pero al mismo tiempo está resignado a que le debe dejar ir para que sea feliz. La voz hipnotizante de Alejandro Fernández nos envuelve y el mariachi engrandece el espíritu de la canción.

Este otoño, Alejandro Fernández llevará a los escenarios de Estados Unidos su gira Hecho en México. Producida por Live Nation, la gira de 20 fechas tendrá inicio el 10 de septiembre en Reno, NV para continuar en Los Ángeles por partida doble, Las Vegas, Dallas, Houston, Chicago, Miami, y Nueva York, entre otras ciudades, para finalizar el 24 de octubre en el Arizona Federal Theatre de Phoenix.

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Diego Torres presenta su nuevo álbum “Atlántico a Pie”

Atlántico a Pie es el primer álbum de estudio de Diego Torres desde su disco nominado al GRAMMY®, Buena Vida (2015). Esta producción de 13 temas incluye siete nuevas canciones; así como cuatro de sus exitosos sencillos lanzados desde 2018, “Un Poquito”, “Esa Mujer”, “Amanece” y “Este Corazón”; además de una versión acústica en solitario de “Amanece” y un remix urbano de “Un Poquito”.

“Atlántico a Pie es un viaje, un recorrido por distintas canciones y con ellas, diversos paisajes musicales. Es la suma de muchas voces, de grandes colegas que me acompañaron, dejando su sello propio. Con letras cotidianas y simples, pero a la vez, profundas. Este disco es una compañía en este momento del mundo, lo es para mí y así espero que sea para todos los que lo disfruten”, dice Diego Torres sobre Atlántico a Pie, su nuevo trabajo disponible a partir de hoy.

Diego se desempeña como autor, compositor y productor de todas las canciones junto con Miguel “Yadam” González.

Las colaboraciones internacionales abundan en este disco, dando al cantante, compositor y actor argentino la oportunidad de invitar a artistas/amigos y colegas con los que tiene una relación especial a que formen parte de este viaje musical.

El álbum comienza con “Para Sentirme Libre”, una dulce colaboración español-portugués-inglés con el dueto brasileño de reggae Natiruts y el rapero cubano-estadounidense Rayko B. co-escrita por la cantautora Kany García.

Una fusión aún más inusual se puede encontrar en “El Rinconcito”, una canción romántica de jazz/cabaret en español y francés, que contiene hermosos arreglos de acordeón y trompeta y con la que presenta al reconocido cantante y compositor francés Florent Pagny a los amantes de la música latina.

Volviendo a España, Diego se une a la afro-española ganadora del Latin GRAMMY® Buika en la canción “Veneno”, cuyas seductoras letras sugieren una aventura prohibida: “Ay veneno, el que sabe bueno, me quiero adueñar tu corazón, aunque sea ajeno”.

En “Hoy”, Diego se acerca una vez más al país vecino del norte de Argentina, Brasil, haciendo un dueto (completamente en español) con la ganadora de varios Latin GRAMMY® Ivete Sangalo en esta canción bailable que presenta su don para las letras alentadoras y motivacionales: “hoy has despertado con las ganas de volar… Búscalo, nada es imposible ni lejano”.

Incluso en su canción como solista “Puedo Ser Yo”, Diego mantiene la sensación internacional con un arreglo influenciado por el vallenato, junto con la coautoría del artista colombiano Gusi, quien hizo un dueto con Diego en su reciente álbum en vivo, Sinfónico.

La canción que da nombre al disco también evoca tierras lejanas y características geográficas, ya que Diego jura atravesar montañas y océanos por su amada: “Si tuvieras que cruzar el mundo, juro y doy fe que tú lo harías, para encontrarnos me cruzo el Atlántico a pie”.

Para los que tienen el corazón roto, Diego ofrece “Del Otro Lado”, una canción pop-urbana que nos da la oportunidad de alejarnos del dolor bailando.

Atlántico a Pie también reúne sus cuatro exitosos y más recientes sencillos que han generado grandes expectativas para este disco. “Un Poquito” con la leyenda colombiana Carlos Vives ha superado los 202 millones de vistas en YouTube desde su lanzamiento en julio de 2018. “Esa Mujer” (2019) presentó un video musical muy comentado que hace uso de las bien sabidas habilidades de actuación de Diego y presenta a Stephanie Cayo de la serie Club de Cuervos.

“Amanece” (2020) con el cantante español Macaco, el cantautor colombiano Jorge Villamizar y la artista colombiana Catalina García compartieron un mensaje de esperanza durante la pandemia. Su sencillo más reciente, “Este Corazón” con el artista colombiano Fonseca, se lanzó en marzo de 2021 y deleitó a los fans con su apasionada letra sobre una relación en peligro.

En su noveno álbum de estudio, Diego Torres ha puesto su corazón y alma en su trabajo. Nos ofrece la empatía y la percepción por las que es famoso, mientras nos lleva al otro lado del Atlántico y más allá con una emocionante y diversa variedad de ritmos y colaboradores.

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El manifiesto de “Alfonsina y el Mar” por Natalia Lafourcade.

Tras recibir un Grammy® por Mejor Álbum de Regional Mexicano y otro Latin Grammy® por Mejor Álbum gracias a Un canto por México Vol. 1, lacantante, compositora, productora y multinstrumentista Natalia Lafourcade comparte el audio + video de “Alfonsina y El Mar”, como un gran homenaje a la mujer.

Para este nuevo lanzamiento y en homenaje a las mujeres, Natalia compartió el siguiente texto-manifiesto:

Desde pequeña escuché esta canción en el piano, mi padre la interpretó, mi madre también. Siempre traté de cantarla, pero era difícil. Me limité a simplemente escucharla cada vez y disfrutar de los efectos que producía siempre en mi ser. Cada poro en mí abría sus puertas cuando la escuchaba y mi cuerpo se erizaba mientras Mercedes Sosa volaba en su voz. Una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: Alfonsina y el mar.

En este mes, quise hacer homenaje a la hermosa mujer Alfonsina Storni y su trágica historia. También quise hacerle un homenaje a la vida, a la feminidad, a su fuerza, a su amor, a su pasión, a su dulzura y coraje, al dolor que tantas mujeres llevan en el vientre y en lo más profundo del alma.

En esta canción quise bailar para el mar porque la danza es una disciplina artística que tanto he querido practicar a través de los tiempos, sin lograrlo por una u otra razón. Esta vez, quise bailar, bailar, bailar con el mar porque si no lo hacía era posible que perdiera la cordura. Como una necesidad profunda se encendió un motor, un diálogo entre las olas y mis piernas, entre el mar y mi cuerpo. Entre Veracruz y mis sentidos. Una danza para celebrar la mujer que soy y la libertad que intento cultivar a cada paso, en cada experiencia. Una danza al amor y también al dolor que tantas atraviesan y así, entre hilos, me atraviesa también ahí al centro de mi ser, como agujas amargas. Y baile y baile y baile. Riendo y llorando. Y así, bailando, pedí por cada mujer adolorida. Por cada alma desaparecida. Porque todas bailemos libres en un mundo que nos abrace y nos valore. En un mundo que nos mire a los ojos con amor y respeto para simplemente ser.

Esta es una pieza que habita otro lugar. Pienso que es un espacio mucho más personal e íntimo. Este año quiero compartir esta pieza con mis hermanas y compañeras porque amo ser mujer y seguir descubriendo lo que habita ese universo en mi interior. Y queda tanto por aprender… Ese mundo adentro de nosotras es tan misterioso, tan a su forma, tan a su manera que no puedo parar y solo quiero seguir buscando y solo quiero seguir bailando la vida: bailando la vida.

Pido porque a toda mujer en este mundo se le permita bailar la vida y porque nosotras también nos lo permitamos, hermanas lindas. A todas les mando mi amor en esta bella canción que por fin pude cantar: Alfonsina y el mar.

PD. Las invito a bailar, pido porque podamos celebrarnos brindo por nuestro canto en libertad porque la madre tierra nos proteja qué vivan las mujeres.

Viva la vida.

“Alfonsina y El Mar” ya está disponible en todas las plataformas digitales y próximamente conoceremos más sobre la continuación de Un Canto por México.

Technicolor Fabrics nos llevó a Bahia Santiago de la mano de Sala Estelar.

Technicolor Fabrics se presentó en Sala Estelar para hacernos recordar un emblemático álbum “Bahía Santiago“.

Eran cerca de las ocho y media de la noche cuando, Sala Estelar dio inicio a una noche de buena música.

Aperturando este show Arroba Nat en compañía de su guitarra, con las que deleitó canciones como “Dormir Sin Coger”, La Distancia”, “Extrañar” y “La Perra Soledad” que calentaron motores para la llegada de Technicolor Fabrics.

Fue el turno de Technicolor Fabrics y su álbum emblemático “Bahia Santiago”, pero esa no fue la única sorpresa ya que venían acompañados de invitados como Vanessa Zamora, Fer Casillas, Luis Jiménez de Los Mesoneros, Bonnz! de Hello Seahorse! y Silver Rose.

“Aviéntame” fue la primera canción que interpretaron seguida de “Volver a Comenzar” con Vanessa Zamora, siguieron “Ceniza”, “Globos”, “Fuma”, “Desde el Mar”, “Solo” y “Química”, todo el Bahía Santiago de principio a fin como lo habían prometido.

“Dale Calma” y “Mejor Que Nadie” fueron el cierre de una noche nostálgica demostrando que Sala Estelar se preocupa por su público en llevar esta excelente calidad de conciertos desde la transmisión, los visuales, el audio y lo más importante las bandas que son de primera.

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Yashua presenta “Dancing in the rain” y muestra un cambio radical.

Yashua vuelve a la escena musical con “Dancing in the Rain”, su nuevo sencillo y video. Yashua presenta en esta ocasión un poderoso vídeo musical el cual marca un nuevo capítulo en su carrera como artista independiente.

Anteriormente, Yashua dejó huella en la industria del R&B y en la de la música latina con su álbum debut “777”. Este 2020, tras la pandemia de COVID-19, el joven de 22 años puso en pausa su carrera para centrarse en sus prioridades, así como muchos otros artistas. Esta experiencia le trajo muchos cambios, los cuales podemos ver en “Dancing in the Rain”, su nuevo sencillo en inglés del cual es compositor.  El tema tiene influencias del pop alternativo y el R&B.

En “Dancing in the Rain”, Yashua es él mismo, sin pedir disculpas, dejando que su creatividad fluya libremente, siguiendo su corazón y su música. Es un sencillo en el cual hay luz y oscuridad y en donde el cantautor explora el dolor y la esperanza de sus relaciones pasadas.

En el video musical, podemos ver a Yashua como la estrella pop que es, cantando y bailando. Esta vez, está canalizando su talento de una manera artística, mientras da vida a sus inquietantes palabras con una coreografía increíble. El joven de 22 años toca el piano, baila bajo la lluvia y canta al cielo, desafiando los elementos para ofrecer una actuación conmovedora en medio de la naturaleza. 

Sigue a Yashua en sus redes sociales y escucha “Dancing in the rain” en plataformas digitales y en YouTube.

#Yashua #pop #dancingintherain #sencillo #música

Magneto celebrará Navidad en tu casa.

Magneto celebrará Navidad en Sala Estelar este 19 de diciembre de 2020, con un concierto en vivo donde incluirá todos sus éxitos, como “40 grados”, “Vuela, vuela”, “Para siempre” y “Adolescencia”.

Una de las boy band mexicanas más exitosas no quieren dejar pasar las celebraciones navideñas para demostrarles a sus fans que están más presentes que nunca.

Los boletos se adquieren a través de http://www.salaestelar.com con un costo de 250 pesos más cargos por servicio, los tarjetahabientes de Banco Santander obtendrán un 25% de descuento en su compra.

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Leli Hernandez estrena “PIENSAS”, tercer sencillo de la exitosa serie BRAVAS de YouTube Originals

Leli Hernandez con más de 2 millones de suscriptores en las plataformas de redes sociales, la actriz, comediante y cantante dominicano-estadounidensd, representa la voz de la comunidad LatinX y sorprende con el estreno de “PIENSAS“, el tercer tema parte de las 7 canciones originales de la serie “Bravas” con YouTube Originals, Natti Natasha y Jessy Terrero. Leli Hernandez también actúa en la serie junto a Wisin y Natti Natasha.

Después de una exitosa carrera como actriz en las redes sociales y de trabajar con las marcas más importantes como Burger Kings, Netflix y TikTok, Leli hace su debut como cantante con el lanzamiento de su nueva canción: “Piensas”, que aparece en YouTube Originals. Leli también protagoniza la serie. Otros papeles principales para Leli incluyen a la hermana de Nicky Jam en la popular película biográfica original de Netflix, Nicky Jam: El Ganador, y una aparición en I Got the Hook 2 del año pasado como el detective Díaz.

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Bahiano deleitó con sus éxitos en concierto digital.

Bahiano se presentó en concierto en vivo vía streaming, este recital lo titulo Home Sweet Home.

En este concierto, el legendario ex cantante de Los Pericos interpretó sus memorables canciones en un formato intimo, esto con la intención de reconectar con sus fans que se encuentran sin posibilidad de acceder a conciertos presenciales. Además deleitó con canciones de su más reciente producción discográfica Original Roots, la cual salió en 2019, acompañado de dos de sus músicos hizo vibrar con su voz todos los dispositivos en que se transmitía.

Una noche de muchos recuerdos y nostalgia con un formato acústico que maravillo, el único problema fueron los problemas técnicos que hicieron parar el concierto en dos ocasiones por problemas de conexión, pero eso no impidió que pudiéramos disfrutar de su voz.

#Bahiano #reggae #HomeSweetHome #concierto #streaming

Los Románticos de Zacatecas mostraron su madurez musical en Sala Estelar.

Los Románticos de Zacatecas regresaron al pasado al presentar en concierto digital “Ya Lo Dijo Rufis Taylor” el disco más entrañable de la banda en Sala Estelar.

Ya lo Dijo Rufis Taylor se lanzó en el 2012 siendo el álbum que hizo brincar de la escena independiente y comenzar a sonar en todos lados.

A las 8 de la noche dieron inicio con “Si Tú Estás Lejos”, primer tema del álbum, “Es Por Ti”, “Sólo Tú” y “Estaré Junto a Ti” fueron temas que encendieron la noche, haciéndonos ver que la banda tiene más punch que hace 8 años cuando apenas empezábamos a conocer estas letras.

En cada comienzo de canción se veía en la pantalla como iba apareciendo con marcador el título de cada canción y fue cuando notamos que comenzarían a interpretar “Rufis Taylor” para darnos cuenta que finalizaría el concierto, pero estabamos equivocados ya que la banda nos regaló otros temas, despidiéndose con un riff y quedando la pantalla en obscuridad.

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Paul McCartney anuncia “McCartney III”. “Se trata de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar”

2020 marca 50 años desde que Paul McCartney lanzara su álbum homónimo en solitario. Con Paul tocando todos los instrumentos, escribiendo y grabando cada canción, el encanto de McCartney sólo ha crecido en estatura e influencia con el paso del tiempo. El exitoso álbum no sólo significaría un renacimiento creativo para Paul, sino también serviría como una plantilla para generaciones de artistas indie y lo-fi que buscarían emular el cálido ambiente hogareño y sus melodías atemporales como Maybe I’m AmazedEvery Night y The Lovely Linda.

La década de los setenta vio a Paul formar su segunda banda, Wings y dominar las listas de popularidad, los escenarios y las ondas radiofónicas de todo el mundo, con múltiples sencillos #1, tours mundiales agotados y álbumes con ventas multimillonarias incluyendo Band on The RunVenus and MarsWings at the Speed of SoundLondon Town y más. En 1980, diez años después del lanzamiento de McCartney, Paul concluyó la década de Wings con el lanzamiento sorpresa de su segundo álbum solista, McCartney II. Una vez más Paul a cargo de todos los instrumentos, McCartney II sería considerado un clásico con cortes como Coming UpTemporary Secretary y Waterfalls.

La década de los ochenta vio a Paul comenzar de nuevo, esta vez iniciando una carrera en solitario sin precedentes. En las siguientes cuatro décadas, el estatus icónico y legendario de Paul crecería exponencialmente, con obras maestras como Tug of WarFlowers in the DirtPipes of PeaceFlaming PieMemory Almost Full y New, así como espectáculos en vivo en todo el mundo, inclusive logrando el récord mundial de mayor asistencia a un concierto. En 2018, 54 años desde que The Beatles alcanzó por primera vez el primer lugar en las listas popularidad de Billboard, Paul McCartney lanzaría Egypt Station, otro álbum histórico que también lograría la primera posición.

Por difícil que sea de creer, sólo han pasado dos años desde que Egypt Station alcanzara el primer lugar en Billboard, y era tan sólo el año pasado que la gira Freshen Up llegara a su último espectáculo antes de que el COVID hiciera una pausa en la música en vivo.

Paul no había planeado lanzar un álbum en 2020, pero en el aislamiento de pronto se encontró desarrollando algunos bocetos musicales existentes y creando nuevos. En poco tiempo, una colección ecléctica de canciones espontáneas se convertiría en McCartney III: un trabajo en solitario, de producción propia y que literalmente marca el comienzo de una nueva década, siguiendo la tradición de McCartney en los 70 y McCartney II en los 80.

Grabado a principios de este año en Sussex, McCartney III está construido principalmente a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, sobre grabando su interpretación del bajo, la batería, etc. sobre esa base. El proceso se inició por primera vez cuando Paul regresó a una pista inédita de principios de los 90, When Winter Comes (coproducida por George Martin). Paul elaboró un nuevo pasaje para la canción, dando lugar al abridor del álbum, Long Tailed Winter Bird, mientras que When Winter Comes, con su nueva introducción de 2020, Winter Bird, se convirtió en el gran final del nuevo álbum.

Al hablar sobre III, Paul comentó: “Vivía la cuarentena encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé ¿qué haré ahora? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum”.

Long Tailed Winter Bird y Winter Bird/When Winter Comes rematan la amplia e íntima gama de estados de ánimo en McCartney III, desde la melancolía, pasando por la alegría hasta la estridencia y todos los puntos intermedios – capturados con algunos de los equipos de Paul que se encontraban en Rude Studio utilizados desde 1971 para las sesiones de Wings. Así como una variedad de instrumentos antiguos de Paul que tocó en el nuevo álbum que cuentan con una historia aún más legendaria, incluido el contrabajo de Bill Black, integrante del trío original de Elvis Presley, el icónico bajo Hofner de Paul, y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles, por nombrar sólo algunos.

Manteniendo el estilo de McCartney y McCartney II, que contaban con fotografías de Linda McCartney, las principales fotos para III fueron realizadas por la hija de Paul, Mary McCartney, con fotografías adicionales de su sobrino, Sonny McCartney, así como fotos que Paul se tomó con su celular. La portada y la tipografía fueron creadas por el celebré artista estadounidense Ed Ruscha.

McCartney III se lanzará el 11 de diciembre en plataformas digitales, en CD y en LP fabricado por Third Man Pressing. Las configuraciones de vinilo variarán desde 180g estándar hasta una Edición Third Man de 3,000 copias de vinilo rojo numeradas a mano, una Edición ‘333’ vendida únicamente a través de la tienda en línea de Third Man Records y limitada a 333 copias en vinilo amarillo con puntos negros creados con 33 copias en vinilo reciclado de McCartney y McCartney II, y más.

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