Sofía Reyes vuelve a los escenarios para la entrega de los Latin American Music Awards

Sofía Reyes se presentó en la gala de los Latin American Music Awards, este pasado jueves 15 de abril en la ciudad de Miami. Sofía formó parte del homenaje al ícono venezolano José Luis Rodrigéz “El Puma”, con quien compartió escenario al lado de otras grandes figuras de la música.

Los Latin AMAs marcaron el regreso de Sofía a las premiaciones desde que comenzó la pandemia. Fue directamente “El Puma” quien eligió a la mexicana para participar en su homenaje. La cantante compartió escenario con la leyenda latina, el español David Bisbal, Carlos Vives y Carlos Rivera, en donde cantaron un popurrí de éxitos de José Luis Rodríguez. Reyes se ha caracterizado siempre por impactar con sus looks y esta vez no fue la excepción, primero utilizó un diseño de Marcell Von Berlin para la alfombra roja y después impactó en el escenario con un atuendo dorado de la diseñadora Giannina Azar. Los Latin AMAs se transmitieron en vivo por la cadena Telemundo.

“Es un honor cantar en este homenaje a El Puma, es una gran leyenda,y tener la oportunidad de cantar con él en el escenario. Aparte también compartir escenario con artistas que admiro, Vives, Rivera y Bisbal. Este es mi regreso a los escenarios después de año y medio, y no hay mejor manera de volver” comentó Reyes.

Esta misma semana previo a su presentación en los Latin AMAs, Sofía participó en la Neon Cup, un juego de fútbol de celebridades organizado por Neon16. Sofía formó parte del equipo de Nicky Jam el cual resultó ganador de la amistosa contienda. Al término del partido HUMAN X entregó un cheque por $50,000 dólares, a la National Day Laborer Organizing Network (NDLON), los cuales fueron resultado de las ganancias del tema “Pa La Cultura”.

#SofiaReyes #pop

El manifiesto de “Alfonsina y el Mar” por Natalia Lafourcade.

Tras recibir un Grammy® por Mejor Álbum de Regional Mexicano y otro Latin Grammy® por Mejor Álbum gracias a Un canto por México Vol. 1, lacantante, compositora, productora y multinstrumentista Natalia Lafourcade comparte el audio + video de “Alfonsina y El Mar”, como un gran homenaje a la mujer.

Para este nuevo lanzamiento y en homenaje a las mujeres, Natalia compartió el siguiente texto-manifiesto:

Desde pequeña escuché esta canción en el piano, mi padre la interpretó, mi madre también. Siempre traté de cantarla, pero era difícil. Me limité a simplemente escucharla cada vez y disfrutar de los efectos que producía siempre en mi ser. Cada poro en mí abría sus puertas cuando la escuchaba y mi cuerpo se erizaba mientras Mercedes Sosa volaba en su voz. Una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: Alfonsina y el mar.

En este mes, quise hacer homenaje a la hermosa mujer Alfonsina Storni y su trágica historia. También quise hacerle un homenaje a la vida, a la feminidad, a su fuerza, a su amor, a su pasión, a su dulzura y coraje, al dolor que tantas mujeres llevan en el vientre y en lo más profundo del alma.

En esta canción quise bailar para el mar porque la danza es una disciplina artística que tanto he querido practicar a través de los tiempos, sin lograrlo por una u otra razón. Esta vez, quise bailar, bailar, bailar con el mar porque si no lo hacía era posible que perdiera la cordura. Como una necesidad profunda se encendió un motor, un diálogo entre las olas y mis piernas, entre el mar y mi cuerpo. Entre Veracruz y mis sentidos. Una danza para celebrar la mujer que soy y la libertad que intento cultivar a cada paso, en cada experiencia. Una danza al amor y también al dolor que tantas atraviesan y así, entre hilos, me atraviesa también ahí al centro de mi ser, como agujas amargas. Y baile y baile y baile. Riendo y llorando. Y así, bailando, pedí por cada mujer adolorida. Por cada alma desaparecida. Porque todas bailemos libres en un mundo que nos abrace y nos valore. En un mundo que nos mire a los ojos con amor y respeto para simplemente ser.

Esta es una pieza que habita otro lugar. Pienso que es un espacio mucho más personal e íntimo. Este año quiero compartir esta pieza con mis hermanas y compañeras porque amo ser mujer y seguir descubriendo lo que habita ese universo en mi interior. Y queda tanto por aprender… Ese mundo adentro de nosotras es tan misterioso, tan a su forma, tan a su manera que no puedo parar y solo quiero seguir buscando y solo quiero seguir bailando la vida: bailando la vida.

Pido porque a toda mujer en este mundo se le permita bailar la vida y porque nosotras también nos lo permitamos, hermanas lindas. A todas les mando mi amor en esta bella canción que por fin pude cantar: Alfonsina y el mar.

PD. Las invito a bailar, pido porque podamos celebrarnos brindo por nuestro canto en libertad porque la madre tierra nos proteja qué vivan las mujeres.

Viva la vida.

“Alfonsina y El Mar” ya está disponible en todas las plataformas digitales y próximamente conoceremos más sobre la continuación de Un Canto por México.

Justin Bieber regresa con su nuevo álbum “Justice”.

Justin Bieber lanza su sexto álbum de estudio JUSTICE en todas las plataformas a través de RBMG / Def Jam Recordings.

JUSTICE incluye el éxito “Holy”, que encabeza las listas de éxitos mundiales con Chance The Rapper, “Lonely” con Benny Blanco, “Anyone” y “Hold On”, que combinados han obtenido más de dos mil millones de streams en todo el mundo, dominando la transmisión de radio por una suma de más de 215 millones solo en la audiencia de EE. UU. De camino al lanzamiento, tan solo los sencillos han acumulado un equivalente a 400,000 álbumes en los EE. UU. y más de 1.3 millones de álbumes en todo el mundo.

El álbum también incluye la nueva pista y video “Peaches“, con Giveon y Daniel Caesar, así como apariciones especiales de The Kid LAROI, Dominic Fike, Khalid, Beam y Burna Boy.

La campaña JUSTICE ha reafirmado el dominio de Justin como intérprete en vivo; desde su regreso triunfal al escenario en vivo con su concierto de transmisión en vivo NYE patrocinado por T-Mobile, a su actuación récord en TikTok “Journals Live” pasando por su impresionante actuación asistida por AR para Spotify, a su épico set de premios Nickelodeon Kids ‘Choice Awards y Justin, en el exitoso concierto NPR Tiny Desk Concert de esta semana, ha ofrecido actuaciones innegables y espectaculares. En el camino, Justin apareció como invitado musical dos veces en Saturday Night Live, actuó en los American Music Awards, The People’s Choice Awards y mucho más.

Siguiendo el espíritu del tema de la JUSTICIA, Justin se ha asociado con Propeller, la plataforma digital que trabaja en la encrucijada de la cultura y el bien social, para crear conciencia y generar apoyo para las organizaciones que están haciendo el importante trabajo de encarnar lo que se ve la justicia y la sanación.

Las organizaciones sin fines de lucro que se benefician de la campaña incluyen Alexandria House, Anti-Recidivism Coalition, Baby2Baby, The Compton Pledge, Equal Justice Initiative, Lift Communities, Poor People’s Campaign, Self Help Graphics & Art, The King Center y This Is About Humanity.

Con más de 75 mil millones de reproducciones profesionales y más de 70 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Justin Bieber continúa reinando como uno de los artistas más importantes del mundo. Bieber es el artista número uno en YouTube con más de 60 millones de suscriptores en todo el mundo y batió récords mundiales en Spotify con más de 65 millones de oyentes mensuales.

#JustinBieber #justice #album #pop

La historia detrás del Tour más importante de Carlos Rivera.

“En el 2018, Carlos lanza su 5to disco de estudio Guerra y su carrera literalmente explota…”. Estas palabras dan inicio a Crónicas de una Guerra, un documental que cuenta la historia detrás del Tour más importante en la carrera de Carlos Rivera, el compositor e intérprete ícono de México. Un filme que será emitido para todo el mundo, por única vez, este sábado 20 de febrero en exclusiva por Cinepolis Klic.

Esta es una historia para nunca olvidar. Dividida en cuatro capítulos, inicia con un día de lluvia a unas horas de la celebración de los primeros 100 shows de una gira que llegaba a Argentina para presentarse frente a más de 20,000 espectadores. Pero ésta sólo sería la primera batalla de una larga guerra en la que vemos a Carlos Rivera confrontarse al monstruo de la Quinta Vergara en el festival de festivales: Viña del Mar; para luego tener que correr de vuelta a México para llegar a la Arena Monterrey con un innovador y arriesgado formato 360 grados. Todo con escenas donde podemos ver el lado más humano de Carlos y su equipo, una conmovedora faceta en la que participan músicos, staff y personalidades de la industria que también son soldados en esta Guerra que continúa con la pandemia y los retos que impuso su nueva realidad. Como dice Rivera: “Mi guerra por los locos que defienden sus locuras…”

El filme se estrenará a través de la plataforma Cinepolis Klic, misma que iniciará la transmisión en punto de las 7 p. m. (horario CDMX) a nivel mundial. Al finalizar dicha emisión sólo México, Chile, Colombia, Perú, Costa Rica, Honduras, Guatemala y El Salvador podrán adquirir el filme como material on demand, haciendo de la premier del sábado una noche única para los millones de fans que Rivera tiene en todo el mundo.

Crónicas de una Guerra es un filme imperdible. Éste se une a la lista de grandes logros de Carlos Rivera, el cantante más querido de México. Un artista que se ha ganado el cariño y respeto de todos a base de un incansable trabajo como intérprete y compositor. Un artista que no descansa porque esta Guerra continúa…

#CarlosRivera #tour #documental #cronicasdeunaguerra #guerra #musica #largometraje

Yashua presenta “Dancing in the rain” y muestra un cambio radical.

Yashua vuelve a la escena musical con “Dancing in the Rain”, su nuevo sencillo y video. Yashua presenta en esta ocasión un poderoso vídeo musical el cual marca un nuevo capítulo en su carrera como artista independiente.

Anteriormente, Yashua dejó huella en la industria del R&B y en la de la música latina con su álbum debut “777”. Este 2020, tras la pandemia de COVID-19, el joven de 22 años puso en pausa su carrera para centrarse en sus prioridades, así como muchos otros artistas. Esta experiencia le trajo muchos cambios, los cuales podemos ver en “Dancing in the Rain”, su nuevo sencillo en inglés del cual es compositor.  El tema tiene influencias del pop alternativo y el R&B.

En “Dancing in the Rain”, Yashua es él mismo, sin pedir disculpas, dejando que su creatividad fluya libremente, siguiendo su corazón y su música. Es un sencillo en el cual hay luz y oscuridad y en donde el cantautor explora el dolor y la esperanza de sus relaciones pasadas.

En el video musical, podemos ver a Yashua como la estrella pop que es, cantando y bailando. Esta vez, está canalizando su talento de una manera artística, mientras da vida a sus inquietantes palabras con una coreografía increíble. El joven de 22 años toca el piano, baila bajo la lluvia y canta al cielo, desafiando los elementos para ofrecer una actuación conmovedora en medio de la naturaleza. 

Sigue a Yashua en sus redes sociales y escucha “Dancing in the rain” en plataformas digitales y en YouTube.

#Yashua #pop #dancingintherain #sencillo #música

Magneto celebrará Navidad en tu casa.

Magneto celebrará Navidad en Sala Estelar este 19 de diciembre de 2020, con un concierto en vivo donde incluirá todos sus éxitos, como “40 grados”, “Vuela, vuela”, “Para siempre” y “Adolescencia”.

Una de las boy band mexicanas más exitosas no quieren dejar pasar las celebraciones navideñas para demostrarles a sus fans que están más presentes que nunca.

Los boletos se adquieren a través de http://www.salaestelar.com con un costo de 250 pesos más cargos por servicio, los tarjetahabientes de Banco Santander obtendrán un 25% de descuento en su compra.

#Magneto #pop #SalaEstelar #concierto #streaming #Navidad

The Vamps renacen con “Cherry Blossom”

The Vamps están de vuelta con Cherry Blossom. Un título que es una reflexión sobre el renacer. Y sin duda es un renacer también para The Vamps. Su álbum más personal y completo hasta la fecha, liderado por Married in Vegas ( “canción de la semana en el show” de Matt & Mollie en BBC Radio 1), el álbum fue concebido en un periodo de descanso forzado, con la banda teniendo tiempo y espacio para planear meticulosamente que era lo que querían que fuera y dijera. “Antes, sólo hacíamos cosas mientras estábamos en gira y funcionaba y lo amábamos, pero necesitábamos tiempo para aburrirnos”, explica Bradley Simpson. “Es la primera vez que me he aburrido tanto que comencé a probar cosas que nunca había hecho.

Después de haber caído en una rutina de giras y lanzamientos de álbumes, The Vamps volvió a caer en la vieja rutina y escribieron la mitad del disco rápidamente hace 18 meses. Sin embargo, se necesitaba de un tiempo libre, por lo que se permitieron ese extraño espacio lejos de la banda. “Tuvimos mucho tiempo para buscar en nuestra alma, pero también como músicos tuvimos tiempo para ir a escuchar una variedad de álbumes diferentes y simplemente disfrutar de la música”, explica James McVey.

Luego, el verano pasado, descontentos con los resultados de esas primeras sesiones, reservaron algunos AirBnbs y simplemente pasaron el rato y comenzaron a tocar como la banda. “Terminamos eliminando todas las canciones del primer lote y empezamos de nuevo“, dice McVey. “El verano pasado fue el verdadero momento decisivo para nosotros. Escribimos una canción llamada Part of Me en una de las sesiones de AirBnb y ahí fue donde dijimos ‘oh, wow, hagamos un álbum completo así”. Esa canción inmediatamente marcó la pauta para el resto del álbum. Bradley explica: “Descubrimos dónde queríamos ir en términos de nuestras propias aspiraciones. También tuvimos tiempo para hacer eso. Pensamos, si podemos hacer esto, entonces no deberíamos conformarnos con nada por debajo de esto“. Este sentimiento se refleja en la letra del segundo sencillo Better.

Con ese pensamiento establecido y las canciones fluyendo, llamaron a colaboradores habituales como Jack & Coke (Rita Ora, Charli XCX), Lostboy (Zedd, Dua Lipa) y JHart (Camila Cabello, The Script) para ayudar a dar forma a las canciones, junto a Simpson, quien lideró gran parte de la producción. Todavía se necesitaban más sesiones cuando llegó la cuarentena, pero gracias al hecho de que cada miembro de la banda puede escribir y producir, pudieron continuar trabajando a través de Zoom y varias aplicaciones. “La cuarentena nos ha permitido terminar el álbum por completo antes de salir a promocionar”, dice McVey. “Nos dio un par de meses para poner manos a la obra y terminarlo todo. Nos dio el tiempo para estar más preparados que nunca”.

Si bien sus dos primeros discos se centraron en un pop acústico brillante y los dos últimos muestran un sonido más experimental y orientado al EDM, Cherry Blossom se siente como el punto medio perfecto entre esos dos paisajes sonoros. “Los fanáticos quieren más contexto para la música ahora, quieren más subtexto”, dice Simpson. “No ser auténtico. La idea es llevarlos de viaje con nosotros, a medida que crecen también. Estamos escribiendo sobre cosas que no necesariamente hemos tocado antes“.

The Vamps (Brad Simpson, Connor Ball, Tristan Evans y James McVey) nunca habían tenido oportunidad para aburriste hasta la llegada del 2020. Desde el lanzamiento de su álbum debut “Meet The Vamps”, el cual alcanzó la posición #2 en las listas de popularidad de Reino Unido en 2014, la banda ha vivido una vida de ensueño con la salida de 4 álbumes, sencillos y giras mundiales, son la primera banda en encabezar shows en la O2 Arena de Londres por 5 años consecutivos.

En un periodo de 6 años The Vamps se ha convertido en una banda de pop creadora de hits que y que llena arenas. En Cherry Blossom, esa musicalidad que ocasionalmente se había perdido por los tiempos frenéticos entre giras y lanzamientos, dio tiempo para “florecer”.

Estaríamos mintiendo si dijéramos que no queremos que salga al mundo y sea recibido positivamente“, dice Simpson sobre sus esperanzas para el álbum. “Pero, en última instancia, nos encanta tanto, y ese sentimiento de realización personal es muy emocionante. Estas son canciones que realmente tocan partes de nuestras vidas. Las canciones significan un poco más“.

#TheVamps #pop #poprock #album #CherryBlossom #UniversalMusicGroup #musica

Bandalos Chinos explora paranoicamente la historia del pop y lo deja asentado en “Paranoia Pop”.

Dos años después de BACH, el álbum que los llevó a recorrer Latinoamérica y todo el país a sala llena, Bandalos Chinos lanza finalmente un nuevo LP: Paranoia Pop.

En este disco, grabado al igual que BACH en Sonic Ranch (Texas, EEUU) junto a Adán Jodorowsky, la banda de Beccar profundiza el camino iniciado en BACH, dejando cada vez más atrás las exploraciones indies de los EPs “En el Aire” (2017) y “Nunca Estuve Acá” (2015). Este camino, que podría interpretarse como un repaso meticulosamente contemporáneo de la historia del pop, encuentra en el nuevo trabajo un alto grado de madurez que se escucha no sólo en la ejecución impecable, en la composición tan sensible como precisa y la sonoridad limpia y cálida sino también en la propuesta conceptual metadiscursiva, teatral y autorreferencial.

Paranioa Pop cuenta con diez canciones, todas grabadas en gran medida en cinta y en vivo. Como adelanto de este trabajo durante el año Bandalos Chinos dio a conocer los singles Mi Manera de Ser, AYNMG, Sin Señal y El ídolo y finalmente llegó el turno de conocer el trabajo entero.

El disco se completa con un tema homónimo con la participación de LOUTA, un soft rock melódico con “A la Cabeza”, y luego levanta el tempo con “Chu-Chu”, una canción con impronta de vivo donde la distorsión de las guitarras, más la calidez de la cinta, generan esa nostalgia extraña del tiempo que no vivimos. Con “La Herida” vuelven a bajar los decibeles en una balada setentosa. La recta final se pronuncia en “Fulnabis”, el anteúltimo y más oscuro tema del disco, en el que la banda llega al clímax instrumental con un arreglo de cuerdas circular, que va y vuelve sobre una base sólida y densa, hasta la explosión final. La salida es con “Los Puntos”, una canción mas intimista de guitarra y piano, que además cuenta con la colaboración de El David Aguilar y Tei Shi.

Lista de temas
1. Paranoia Pop
2. Sin Señal
3. A La Cabeza
4. Chu-Chu
5. La herida
6. El Idolo
7. Mi Manera de Ser 8. AYNMG
9. Fulnabis
10. Los Puntos

La “Paranoia Pop” de los Bandalos no es, así, una mera excusa para titular un disco, o un latiguillo cool o un concepto atado a una lectura única y lineal. La paranoia pop, ahora en minúsculas, que explora Bandalos Chinos es un estado, un proceso, una interpretación de la historia puesto en una obra musical que reflexiona sobre sí misma y sobre su contexto. Un disco vivo que revisa paranoicamente la historia del pop y lo deja asentado para la posteridad.

La presentación oficial de Paranoia Pop será el 29 de octubre en un show por streaming desde el Movistar Arena, que se podrá ver desde cualquier parte del mundo, pensado para esta ocasión donde repasarán el disco de principio a fin, con una puesta única e irrepetible y formato musical. Las entradas ya están a la venta en www.movistararena.com

#BandalosChinos #ParanoiaPop #album #rock

Lucero realizará conciertos digitales para celebrar 40 años de trayectoria.

A través de su nuevo material discográfico “20 y 20”, Lucero celebra su carrera musical durante 40 años y bajo las luces de la celebración, la famosa conocida artísticamente como “La Novia de América” dará tres conciertos virtuales con diversos enfoques de géneros.

Y será este 31 de octubre que inicie esta serie de conciertos con el concierto Lucero Pop Live donde interpretará todos sus éxitos de este género.

Los tres conciertos que ofrecerá la cantante a través de la plataforma e-ticket live.

#Lucero #pop #concierto #streaming

Hanson celebrará 15 años de Live and Electrict con concierto streaming.

El concierto destacará el décimoquinto aniversario del álbum “The Best of HANSON, Live And Electric”, que incluye las favoritas de los fans como If Only, MmmBop, Where`s The Love y This Time Around, así como versiones raras que incluyen Optimistic de Radiohead y U2´s in a Little While, canciones que han sido emblemáticas en los 28 años de trayectoria de la banda. Las canciones de “Live & Electric” serán parte de cada concierto, pero ningún setlist será el mismo.

De este modo, este fin de semana será único por esta serie de conciertos que se efectuarán desde el histórico salón de baile Cain´s Ballroom en Tulsa, Oklahoma, que incluyen la celebración de 3 conciertos, todos ellos en diferentes horarios diseñados para atender a diferentes regiones del mundo. Todas las transmisiones estarán disponibles durante 48 horas después de que finalice la transmisión inicial, por lo que no importa dónde se encuentre o cuándo pueda ver, la idea de la banda es que todos sus fans puedan disfrutar del concierto junto a la banda.

Es importante señalar que todas las transmisiones están disponibles para todos los espectadores en todo el mundo, para que así, todos puedan disfrutar de un show que no dejará impávido a nadie. Hanson ha preparado meticulosamente esta serie de conciertos en vivo que se originarán en la ciudad natal del grupo, Tulsa, OK. “Live and Electric Revisited” se transmitirá del 9 al 11 de octubre a través del sitio web del grupo en hanson.net.

Los boletos ya están a la venta a través de este link:

http://bit.do/fJ4CC

#Hanson #concierto #streaming #15años