Pressure Machine el álbum más resonante de The Killers

The Killers lanzan su séptimo álbum de estudio, Pressure Machine, vía Island Records hoy 13 de agosto de 2021. El álbum fue coproducido por la banda, Shawn Everett y Jonathan Rado (de Foxygen), todos los cuales trabajaron juntos en el álbum aclamado por la crítica de The Killers Imploding The Mirage, lanzado el año pasado. El lanzamiento viene junto con un video animado de la canción “Quiet Town” así como la entrega final de una serie de trailers filmados por Danny Clinch y con música e interludios hablados en el álbum.  

Cuando la pandemia de Covid-19 cerró la promoción y la gira mundial del majestuoso y aclamado álbum de The Killers del 2020, Imploding the Mirage, “todo se detuvo”, dice el líder Brandon Flowers. “Y fue la primera vez en mucho tiempo para mí que me enfrenté al silencio. Y de ese silencio comenzó a florecer este disco, lleno de canciones que de otra manera habrían sido demasiado tranquilas y ahogadas por el ya clásico ruido de los discos de The Killers. De hecho, por primera vez desde 2004, el impulso implacable y las presiones de estar en una banda de renombre mundial, sacudiendo estadios, se detuvo. Entonces, entra Pressure Machine: una vista a las realidades cotidianas de una pequeña ciudad americana de belleza dura, resultando en el álbum más comedido y resonante de The Killers hasta el momento.

Pressure Machine, un álbum más tranquilo y basado en el estudio de los personajes, vive directamente en la ciudad natal de Flowers, Nephi, Utah, una comunidad muy unida de 5300 personas sin semáforos, una planta de caucho, campos de trigo y West Hills. Nefi es el lugar donde Flowers pasó sus años de formación (10-16), diciendo que “si no hubiera sido por los avances en la industria automotriz, Nefi en los años 90 podría haber sido la década de 1950”. Las canciones del álbum están basadas en los recuerdos e historias de personas que lo impactaron al crecer, intercaladas con comentarios de los actuales lugareños de Nefi sobre su ciudad.  “Estábamos discutiendo mudarnos [Brandon] a Nefi cuando era niño y estando atrapados en medio de la nada”, dice el baterista de  la banda Ronnie Vannucci Jr. “Y durante el Covid-19, comenzó a sentirse como si todos estuviéramos en medio de la nada.”   Flowers menciona: “descubrí este dolor con el que no había tratado”, dice; “muchos recuerdos de mi tiempo en Nefi son tiernos. Pero los ligados al miedo o a la gran tristeza estaban cargados emocionalmente. Tengo más comprensión ahora que de cuando empezamos la banda, y espero poder hacer justicia a estas historias y estas vidas en esta pequeña ciudad en la que crecí.”

El registro resultante es un documento auditivo de crecer – y vivir – en el suroeste de Estados Unidos, contado desde una mirada de perspectivas. Por primera vez en su vida, Flowers tenía letras completas antes de que una nota de música fuera puesta en cinta. No ajeno al habitar de diferentes personajes en las canciones, en Pressure Machine se pone en la piel de algunas de las personas cuyas vidas vio desarrollarse cuando era adolescente. El álbum teje los hilos del  lirismo característico de Flowers a lo largo de su carrera en un todo perfecto que culmina en el álbum más elegante que The Killers han hecho jamás.

A través de sus personajes y también de su título, el álbum se corresponde con la presión inflexible del sueño americano agravada por el desencanto religioso. Optimista nato, los momentos de belleza inevitablemente brillan del dolor de las canciones de Flowers: la llegada sanadora del verano, la primera cosecha de heno, cielos más dulces. Las historias de Pressure Machine detallan las batallas personales de la vida real, los arrepentimientos abrumadores, las tragedias locales y la epidemia de opioides que azotó la ciudad natal de  Flowers, así como todas las ciudades natales de Estados Unidos. Flowers canta sobre las decisiones que las personas toman, para bien y para mal, y las consecuencias de esas elecciones; los que se quedaron atrás, y los que no pueden ser olvidados.  

La imagen de la portada del álbum de Pressure Machine fue tomada en la carretera a las afueras de Nefi, mientras el fotógrafo Wes Johnson pasaba una exhibición inspiradora al borde de la carretera creada por una iglesia bautista local. Johnson tomó docenas de increíbles imágenes de la ciudad natal de Flowers a lo largo de la primera parte de 2021, muchos de los cuales aparecen en el empaque del álbum para la edición física.  

The Killers volverán a la carretera para celebrar tanto Pressure Machine como Imploding  The  Mirage, junto con su amado catálogo de éxitos globales, en 2022.  Las fechas del Reino Unido, originalmente planeadas para el verano de 2020, ahora tienen lugar en mayo/junio de 2022, mientras que más fechas de conciertos y sus boletos salen a la venta el viernes 25 de julio a las  de la mañana (hora local) a través del sitio web de la banda.

Puedes adquirir la preventa exclusiva del vinilo de Pressure Machine aquí:

#thekillers #pressuremachine #rock #album

Lady Gaga celebra 10 años del disco que cambió su historia: Born This Way

10 años de un disco icónico. Lady Gaga estrena una edición especial de Born This Way para celebrar el décimo aniversario de uno de los álbumes más importantes para la comunidad LGBTQIA+. Born This Way The Tenth Anniversary  ya está disponible a través de Interscope. El álbum incluye las 14 canciones originales del disco estrenado en 2011 más seis nuevas versiones reimaginadas por parte de artistas que representan y abogan por la comunidad LGBTQIA+, todo en un nuevo empaque.

En las últimas semanas, Lady Gaga ha presentado distintos tracks reimaginados de esta edición: “Judas” a cargo de la icónica Big Freedia, “Born This Way” reimaginada por Orville Peck,“Marry The Night” en voz de Kylie Minogue, “The Edge Of Glory” a cargo de Olly Alexander de Years & Years y hoy se dan a conocer las adiciones de “Highway Unicorn (Road to Love)” por parte de The Highwomen (ft. Brittney Spencer & Madeline Edwards) y “Yoü and I” en voz de Ben Platt.

La edición del décimo aniversario llega después de que Lady Gaga celebrara 10 años de Born This Way y el gran legado del álbum en West Hollywood, donde recibió las llaves de la ciudad y se proclamó que el 23 de mayo sería de ahora en adelante el “Born This Way Day”. Además, Lady Gaga ha lanzado una colección de productos de Born This Way muy especial con nuevos diseños ahora disponibles en shop.ladygaga.com

Born This Way The Tenth Anniversary Tracklist:

01. “Marry the Night”

02. “Born This Way”

03. “Government Hooker”

04. “Judas”

05. “Americano”

06. “Hair”

07. “Scheiße”

08. “Bloody Mary”

09. “Bad Kids”

10. “Highway Unicorn (Road to Love)”

11. “Heavy Metal Lover”

12. “Electric Chapel”

13. “Yoü and I”

14. “The Edge of Glory”

Born This Way Reimagined Tracklist:

01. “Marry the Night” – Kylie Minogue

02. “Judas” – Big Freedia

03. “Highway Unicorn (Road to Love)” – The Highwomen (ft. Brittney Spencer & Madeline Edwards)

04. “Yoü and I” – Ben Platt

05. “The Edge of Glory” – Years & Years

06. “Born This Way (The Country Road Version)” – Orville Peck

#LadyGaga #pop #10aniversary #bornthisway

Mau y Ricky inician una nueva etapa con su nuevo sencillo “3 de la Mañana”, al lado de Sebastián Yatra y Mora.

Mau y Ricky lanzaron su nuevo sencillo “3 de La Mañana”. En el video los hermanos venezolanos organizan una salvaje fiesta al lado del artista multiplatino colombiano Sebastián Yatra y el artista puertorriqueño Mora.

“3 de La Mañana”, es el primer nuevo sencillo de Mau y Ricky desde el lanzamiento de su último álbum “rifresh” el año pasado, el cual ha recibido millones de reproducciones en todo el mundo. Para este tema los hermanos se reencuentran con Sebastián Yatra, con quien colaboraron en el pasado en el exitoso 4 veces Diamante “Ya No Tiene Novio”. También suman al equipo al talentoso artista y compositor puertorriqueño Mora, quien ha compuesto grandes temas, como el aclamado éxito mundial “Dákiti” de Bad Bunny y Jhay Cortez. Mau y Ricky, siempre innovando, nos presentan en esta ocasión una fusión de rock alternativo con reggaetón en “3 de La Mañana”. Sin duda, esta canción al lado de Yatra y Mora es un himno de fiesta perfecto para celebrar el verano.

El video captura cien por ciento el espíritu de este tema, mostrándonos a Mau y Ricky, Sebastián Yatra y Mora festejando de manera desenfrenada hasta que llega la policía a terminar la fiesta siempre siguiendo la línea visual que ya mostraron en sus anteriores trabajos contando, de nuevo, con una de sus productoras de confianza We Own The City y dirigido por Richard Mountainous y Santiago Lafee.

A principios de este mes, Mau y Ricky anunciaron su gira conjunta “Panas&Parceros” Tour, al lado del grupo colombiano Piso 21. Ambos grupos estrellas del pop latino se unirán en el escenario para tocar juntos sus más grandes éxitos. La gira se llevará a cabo de septiembre a noviembre de este año y visitarán 18 lugares emblemáticos de Estados Unidos. El Tour continuará en México actuando en recintos tan relevantes como el Auditorio Nacional de CDMX, Auditorio CCU en Puebla, Explanada Plaza Patria en Guadalajara o Teatro Morelos en Toluca y muchos otros que se irán anunciando próximamente. Las entradas para el US Tour ya están a la venta en www.LiveNation.com y también las del Auditorio Nacional de CDMX en www.superboletos.com.

#MauyRicky #SebastianYatra #3delamañana #sencillo #urbano

Maroon 5 presenta “Jordi”, su septimo álbum y el más personal.

La banda multiplatino y tres veces ganadora del Grammy, Maroon 5, estrena su séptimo álbum de estudio: Jordi, a través de Interscope Records.

Para Jordi, la banda colaboró con el compositor y productor nominado al premio GRAMMY® J Kash. Además, un grupo de invitados legendarios y amigos de alto nivel se unen a Maroon 5. El primer lanzamiento del álbum, “Beautiful Mistakes”, presentó a Megan Thee Stallion. blackbear se une a la banda en “Echo”, mientras que Stevie Nicks, miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, se une al grupo para “Remedy”. También se unen la ganadora del Premio de la Academia® H.E.R. en “Convince Me Other”, y el difunto Juice WRLD hace una aparición póstuma en “Can’t Leave You Alone”. El álbum también incluye el sencillo triple platino de la banda “Memories” y un remix de “Memories” con la leyenda fallecida Nipsey Hussle y el rapero superestrella YG. El prometedor artista zimbabuense Bantu también aparece en “One Light”.

El álbum estará disponible en configuraciones estándar y deluxe. El deluxe físico incluye “Button” [feat. Anuel AA, Tainy] y a Jason Derulo en “Lifestyle” [feat. Adam Levine].

Como la entrega más personal de Maroon 5 hasta la fecha, el título es en honor al manager original del grupo, Jordan Feldstein.

Adam Levine sobre Jordi:

“Este álbum lleva el nombre de nuestro mánager. Construimos esto juntos. Siempre faltará una parte de mí. La pérdida es trágica en formas que todavía estoy aprendiendo a afrontar. Todo lo que puedo hacer es mantenerlo conmigo y honrarlo de la mejor manera que sé. Lo extraño todos los días. Estoy orgulloso de haber grabado su nombre en la historia de esta banda que ayudó a construir desde cero… en cada paso del camino. Te amamos Jordi. Llevaré estas antorchas por ti. Sabes que nunca me caeré”.

Maroon 5 no sólo destaca como uno de los grupos más exitosos del pop mundial, sino también como uno de los actos más importantes del siglo XXI. Hasta la fecha, la banda globalmente reconocida ha ganado tres premios Grammy, vendido más de 70 millones de discos, conseguido billones de reproducciones con sus sencillos y obtenido certificaciones platino y oro en más de 35 países.

#Marron5 #pop #poprock #Jordi #album #musica

Vicentico explora el infinito desde adentro en “El Pozo Brillante”.

Vicentico presenta El Pozo Brillante: una invitación a quebrar la procrastinación y hacer lo que siempre dejamos para después…animarnos a sacar afuera la sensibilidad y hacer lo que tenemos ganas, con la esperanza de que esa liberación que buscamos llegue pronto.

Se trata de su esperado séptimo álbum de estudio como solista, el sucesor de Último Acto (2014) que llega luego de sus últimos lanzamientos discográficos con Los Fabulosos Cadillacs, La salvación de Solo y Juan (2016) y En vivo en The Theater at Madison Square Garden (2017).

El primer paso de esta exploración interior se dio hacia fines de octubre 2019 con el lanzamiento del celebrado tema y video inicial “FREAK”, que también abre el álbum y plantea un poco el tono del mismo.

Continuó su camino en mayo 2020 con el segundo adelanto “No tengo”, único cover incluido en el disco, aunque la versión de Vicentico es -como siempre-, muy propia.

Y tuvo en “Cuando salga”, estrenado en septiembre del año pasado, su tercer anticipo; aunque fuera escrita pre-pandemia, un tema que llegó como una nota de esperanza para cuando todo esto termine definitivamente.

El Pozo Brillante, contiene otras siete canciones inéditas entre las que se encuentra “Ahora 1”, que está incluida en dos versiones muy diferentes, cuyos video lyrics acompañan el lanzamiento del álbum como sencillo de presentación.

El disco fue grabado en un largo proceso durante el año 2019 entre Buenos Aires y Nueva York, producido por Vicentico y el reconocido Héctor Castillo, con mezcla del mismo Castillo, James Brown y Tony Maserati.

Todas las canciones fueron compuestas por Vicentico, salvo “Ain’t got no (I Got Life)”, canción popularizada por la gran Nina Simone. No contiene ningún featuring, pero en él tocan un montón de talentosos amigos del artista argentino, como Chris Bruce, Glenn Patscha, Mariano Otero, Jeff Hill, Didi Gutman, Tano Martelli, Flor de Toloache, Sebas Fucci, entre otros.

#vicentico #rock #album #sonymusic

“Souvenir” el nuevo álbum de Miranda!

A un mes de estrenar su último sencillo y video “Por amar el amor”, Miranda! presenta Souvenir, su esperado octavo álbum de estudio. Este nuevo material sintetiza todo el camino recorrido en sus 20 años de trayectoria y los define de modo completo y absoluto.

Souvenir incluye una paleta de ritmos variados, que han sido tradición en el repertorio del dúo pop más importante de la Argentina: house (“Me Gustas Tanto”, “Por Amar al Amor”), dancehall (“Caía la Noche”), disco (“Que No Pare”), electrónica de los ochenta (“Luna de Papel”), canción guitarrera (“Casi Feliz”, “No Es Lo Que Parece”) y un poco de electrónica más climática (“Entre las Dos”, “En el Bar”, “Un Tiempo”).

En palabras del propio Ale Sergi:

“Souvenir no es una vuelta a los inicios, es una revisión de toda nuestra carrera. En cada álbum siempre quisimos hacer algo diferente, pero esta vez quisimos hacer lo de siempre, pero mejor…

Una vez más trabajamos con Cachorro López en la producción y grabamos en nuestro estudio y en el de él. También hay tracks producidos por Gabriel Lucena.

Está instrumentado básicamente con máquinas y software: apenas una batería acústica (en “Casi Feliz”), un bajo eléctrico (en “Que No Pare”) y muy poca guitarra (en “Un Tiempo”, “Casi Feliz”); el resto es puro sintetizador, sampling y procesos digitales.

Tenemos dos colaboraciones de artistas amigos y admirados: Sidonie (España) y Javiera Mena (Chile). Con Javiera compusimos juntos “Entre las Dos” y con Sidonie trabajamos a distancia en una nueva versión de “Me Gustas Tanto”.

En cuanto a las letras, hablamos de los temas habituales, pero desde un punto de vista más reflexivo y menos impulsivo.

Es el comienzo de la tercera vida de Miranda!”.

Para su lanzamiento, Miranda! sorprendió a todos sus seguidores a nivel global con un impactante showcase audiovisual vía streaming, en el que presentaron cuatro canciones del álbum en un formato único: “Por Amar al Amor”, “Caía la Noche”, “Que No Pare” y “Me Gustas Tanto”.

#Miranda #Souvenir #album #pop

Inicia la convocatoria para participar en FISCUM 2021

Luego de su regreso con una edición virtual en 2020, el Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical (FISCUM) anunció vía sus redes sociales lo que será en 2021 su novena edición.

Si aún no lo conoces, este Festival es una organización creada y sostenida por músicos y se ha convertido en una plataforma que ofrece al público una amplia oferta de talento musical, asimismo, te acerca a conocer a otros artistas emergentes del diseño, la moda, la ilustración, el cine, etc… que crean comunidad a partir de la música.

Si eres músico o tienes una banda, debes saber que cada año FISCUM lanza una convocatoria para recibir, escuchar y seleccionar nuevas propuestas que podrán ser parte del Line Up de la edición a presentarse.

Este año la convocatoria está abierta hasta el próximo 14 de mayo, si quieres participar, estos son los requisitos que debes enviar al correo fiscumfestival@gmial.com

. Información / Presskit.
. Enlaces a redes sociales.
. Enlaces a música en plataformas digitales.

Entérate de todos los detalles que tiene preparado para este año FISCUM Festival siguiendo sus redes sociales y su página web http://www.fiscum.org

#creamoscomunidad #fiscum #festival

“Alma Libre” el nuevo álbum de Os Almirantes

El grupo panameño Os Almirantes sigue dando sorpresas y ahora acaba de anunciar el lanzamiento para el 30 de Abril de su nuevo trabajo titulado “Alma Libre”, un disco compuesto por once canciones generadas bajo el auspicio y la producción del sello norteamericano de origen latino Rockass Online Music, quien se une a la agregadora Farolatino para poner en todas las plataformas digitales esta esperada nueva obra grabada en Panamá y masterizada en Estados Unidos.

Os Almirantes es una de las bandas musicales más populares y emblemáticas de Panamá, ganadora de muchos reconocimientos musicales llevando un mensaje de renovación a jóvenes y adultos que los han adoptado como banda de cabecera. Os Almirantes nacen como una banda panameña de ska punk y rock formada a mediado de la década de los 90, mejor conocidos como Los Chispines. A finales de 1998, La Banda lanza su primer trabajo discográfico, el cual lo titularon “El Ataque de los Chispines Parte 1”. Este fue grabado en los estudios Origen, bajo el sello Kiwi Records. El productor del disco fue Emilio Regueira, vocalista y guitarrista de Los Rabanes, quien es también el mayor de los hermanos Regueira.

Su estilo básicamente sigue siendo el mismo: alegre, divertido, y sobre todo espontáneo. La banda sigue gustando y trabajando en el estudio, visitando países como Estados Unidos donde realizan grandes promociones en los canales HTV, Telemundo, MTV, con presentaciones en Puerto Rico, México y Centroamérica. “Alma Libre” es un disco listo para cobrar fuerza con un poderoso mensaje directo desde Panamá.

#OsAlmirantes #album #ska #rock #panama

“The Battle At Garden’s Gate”: el viaje cinematográfico de Greta Van Fleet

El esperado nuevo álbum de estudio de Greta Van Fleet, ganadores del Premio Grammy, The Battle at Garden’s Gate, ya está disponible en todas las plataformas vía Lava/Republic Records.

The Battle at Garden’s Gate trata sobre la esperanza y la superación de los desafíos a los que se enfrenta la humanidad”, dice Sam Kiszka, de la banda; “Vivimos en un mundo impulsado por instituciones superficiales y este álbum es un recordatorio de que depende de nosotros cantar fuera del silencio”.

El productor Greg Kurstin (Paul McCartney, Foo Fighters, Adele) añade: “Escuchar estas canciones evolucionar en paisajes sonoros expansivos me llevó a un viaje increíble. Me encanta que exploraran estas complejas estructuras de canciones y la banda buscó acordes, melodías y letras que se extienden más allá de lo habitual. Sobre todo, admiro que Greta Van Fleet se haya mantenido fiel a sí misma”.

The Battle at Garden’s Gate tiene una elegancia nunca vista por la joven banda, con orquestas de cuerda, canciones exploratorias y la banda construyendo una historia visual con cada pista previa al lanzamiento a través de videos, merch, asociaciones y más. El nuevo álbum explora los límites del arte del grupo y reflexiona en gran medida sobre el crecimiento personal y espiritual de los miembros individuales durante su rápido ascenso, pasando de recorrer los bares de rock sombríos de Detroit y Saginaw a encabezar espectáculos en los cinco continentes y vender más de un millón de entradas en sólo tres años. “Hubo mucha autoevolución durante la escritura de este álbum que fue impulsado por experiencias que tuve, experiencias que todos tuvimos”, explica el vocalista Josh Kiszka. “Está reflejando mucho del mundo que hemos visto, y creo que está reflejando mucha verdad personal”, dice el guitarrista Jake Kiszka.

“Ciertamente después de esto, hemos crecido de muchas maneras”, explica Josh. “Este álbum nos ha enseñado mucho, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos, sobre todos nosotros, sobre el mundo en el que vivimos”.

#gretavanfleet #gtvf #rock #album #universalmusicgroup #music

Sofía Reyes vuelve a los escenarios para la entrega de los Latin American Music Awards

Sofía Reyes se presentó en la gala de los Latin American Music Awards, este pasado jueves 15 de abril en la ciudad de Miami. Sofía formó parte del homenaje al ícono venezolano José Luis Rodrigéz “El Puma”, con quien compartió escenario al lado de otras grandes figuras de la música.

Los Latin AMAs marcaron el regreso de Sofía a las premiaciones desde que comenzó la pandemia. Fue directamente “El Puma” quien eligió a la mexicana para participar en su homenaje. La cantante compartió escenario con la leyenda latina, el español David Bisbal, Carlos Vives y Carlos Rivera, en donde cantaron un popurrí de éxitos de José Luis Rodríguez. Reyes se ha caracterizado siempre por impactar con sus looks y esta vez no fue la excepción, primero utilizó un diseño de Marcell Von Berlin para la alfombra roja y después impactó en el escenario con un atuendo dorado de la diseñadora Giannina Azar. Los Latin AMAs se transmitieron en vivo por la cadena Telemundo.

“Es un honor cantar en este homenaje a El Puma, es una gran leyenda,y tener la oportunidad de cantar con él en el escenario. Aparte también compartir escenario con artistas que admiro, Vives, Rivera y Bisbal. Este es mi regreso a los escenarios después de año y medio, y no hay mejor manera de volver” comentó Reyes.

Esta misma semana previo a su presentación en los Latin AMAs, Sofía participó en la Neon Cup, un juego de fútbol de celebridades organizado por Neon16. Sofía formó parte del equipo de Nicky Jam el cual resultó ganador de la amistosa contienda. Al término del partido HUMAN X entregó un cheque por $50,000 dólares, a la National Day Laborer Organizing Network (NDLON), los cuales fueron resultado de las ganancias del tema “Pa La Cultura”.

#SofiaReyes #pop