División Minúscula cumple 25 años y celebrará en grande en el Palacio de los Deportes.

División Minúscula está de manteles largos y ya prepara una mega celebración para conmemorar el próximo 17 de diciembre, sus primeros 25 años de trayectoria en uno de los lugares más grandes y emblemáticos del país: el Palacio de los Deportes.

Los festejos para su aniversario 25 incluyen un tour por todo el país y una serie de sorpresas, que los fans podrán disfrutar a lo largo del año. Entre ellas se encuentran la salida a la venta del legendario Extrañando Casa (2001) en vinil, además de nueva música, con el reciente lanzamiento de «Laberintos», el cual nos habla de las vulnerabilidad de la vida adulta y las decisiones que tomamos.

Con el paso de los años, Javier Blake, Ricci Pérez, Kiko Blake y Alex Luque, han hecho de División Minúscula una de las bandas más representativas del rock mexicano con himnos como «Sognare», «Las Luces De Esta Ciudad», «Humanos Como Tú», «Cursi», «Frenesi», entre muchos otros, que no pueden faltar en el repertorio de cualquier amante del rock en español.

Un año después del gran concierto que ofrecieron en el Pepsi Center WTC, División Minúscula volverá a la capital del país para festejar con bombo y platillo sus 25 Años en el Palacio de los Deportes, el próximo 17 de diciembre. Adquiere tus boletos en Preventa Citibanamex este 21 y 22 de junio o, un día después en la taquilla del inmueble y a través de Ticketmaster en la venta general.

#divisionminuscula #25años #concierto #palaciodelosdeportes

José Madero llega por primera vez al Auditorio Nacional

José Madero presenta su «Giallo Fantastique Tour» y que mejor que uno de los mejores recintos de la CDMX en el cuál llegará por primera vez el próximo 10 de junio, en el que deleitará con canciones de su nuevo disco así como temas de sus anteriores producciones, convirtiéndolo en un nuevo show presencial nunca antes visto por sus fans.

Para el regiomontano el poder tocar en uno de los escenarios más importantes de México es un gran paso para su carrera en solitario, ya que ha demostrado que con su disciplina, perseverancia y constancia puede lograr todos las metas que se ha propuesto a lo largo de su trayectoria como cantante , compositor y músico.

Los boletos ya están disponibles en taquillas y a través del sistema www.eticket.mx.

Querétaro será testigo de la primera edición de Festival City.

Luego de 2 años de espera para realizar la primera edición de Festival City, este 2022 la fiesta se concretará en el emblemático Lienzo Charro de Querétaro con los exponentes musicales más aclamados por el público en los últimos 20 años.

Festival City 2022 cumplirá la promesa de consolidarse  como el mejor festival musical de todo El Bajío y se desempeñará como el refugio para aquellos amantes de la música, el arte y las experiencias inolvidables. En esta primera edición los músicos invitados encenderán las luces de la Cosmopolita  más brillante de Querétaro el próximo 28 de mayo a partir de las 12:00 del día.

Este regocijo armónico contará con varias de las agrupaciones anunciadas en 2020, tales como: Inspector, Allison, El Gran Silencio y Sputnik, sin embargo las buenas noticias no acaban ahí. Más de 20 años respaldan la rebeldía y la fiesta de “La Maldita Molocha”, quienes se suman a la cartelera más explosiva del año. Micky, Tito, Paco y Randy llegan con Molotov a poner su alto voltaje en la fiesta.

A esta fiesta se suma el carisma de DLD y su último material de estudio “Transcender”, donde lograron tener una química extraordinaria con sus fans durante los meses más sombríos de la pandemia. El reencuentro insuperable para muchos fanáticos será en compañía de Francisco Familiar, Erik Neville y Edgar “PJ” Hansen.

Y si ese reencuentro no fuera suficiente, las luces de esta ciudad no podrían estar completas para su primer encendido sin la pasión de División Minúscula y los 15 años de celebrar el lanzamiento de “Defecto Perfecto”, un disco que marcó a toda una generación amante del punk rock melódico que Javier Blake, Kiko Blake, Alejandro Luque y Ricci Pérez han compartido las últimas 2 décadas.

Y esta frescura no estaría completa sin Sabino con los versos más hot del 2022 y su #SabHop traído directamente desde tierras tapatías, compartiendo su YING YANG y un poco de la creación urbano-reggaetón. Por otro lado y en la misma línea del rap y letras urbanas, no podía faltar LNG/SHT, uno de los exponentes más aclamados por su público y a quien ha extrañado mucho la audiencia en los eventos en vivo, pues su rapidez y forma tan espontánea de crear versos lo llevaron a la cima en el género y City compartirá sus Llaves, teléfono y cartera con el rapero.

Y el pastel no estaría completo sin su última cereza; a México llega por primera vez en un festival musical Mrs. Henry y su ópera rock oriunda de San Diego, California. Estos 4 músicos amantes del rock “de antes”, compartirán “Keep on Rising”, su más reciente material discográfico, lleno de un sonido para aquellos que buscaban algo diferente.

Es así como el cartel oficial de la primera edición de Festival City 2022 queda completado. Una ciudad que ha mostrado el concepto de unidad, seguridad y que ahora, por primera vez mostrará la fuerza y cariño musical que tiene su audiencia.

La preventa y 1ra fase estarán disponibles el próximo 15 de febrero a través del sistema e-ticket y tú no puedes quedarte fuera.

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Aerosmith anuncia el lanzamiento del álbum ‘The Road Starts Hear’ por primera vez en formato CD y digital

En el primero de muchos anuncios que celebran el 50 aniversario de las leyendas del rock cuatro veces ganadoras del GRAMMY® y con certificación Diamond, Aerosmith, una de sus primeras grabaciones, Aerosmith – 1971: The Road Starts Hear (UMe), hará su debut digital y en CD el 8 de abril. Esta rara grabación de 1971 se descubrió recientemente en Vindaloo Vaults de Aerosmith y originalmente solo estaba disponible como un lanzamiento de vinilo y cassette de edición limitada para el Record Store Day en 2021. El codiciado lanzamiento de RSD se agotó rápidamente y debutó en el Billboard 200, alcanzando el #2 en la lista Top Hard Rock Albums, el #12 en la lista Top Rock Albums, el #13 en la lista de álbumes de vinilo y el #19 en la lista de ventas de álbumes principales.

The Road Starts Hear ahora se puede ordenar/guardar, aquí. Además, la tienda en línea oficial de la banda también contará con una nueva colección de productos exclusivos de 1971. Aerosmith – 1971: The Road Starts Hear incluye fotos archivadas nunca antes vistas, imágenes de la caja de cinta original y notas escritas por David Fricke de Rolling Stone con nuevas entrevistas y comentarios de la banda sobre esta grabación olvidada hace mucho tiempo. El álbum presenta a los miembros originales y actuales de AEROSMITH: Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Joey Kramer y Brad Whitford, con siete pistas extraordinarias, este documento histórico muestra el talento temprano y desenfrenado de los futuros miembros del Salón de la Fama, incluida una incipiente versión de «Dream On», que luego grabarían y lanzarían en su debut homónimo en 1973 con un sello importante. Aerosmith es una de las pocas bandas en trazar con la misma canción 5 décadas después, la canción fue un éxito en 1973 alcanzando el No. 59 en Billboard’s Hot 100 y volvió a ingresar a las listas en 2020 en el No. 4 en Hard Rock Streaming Songs.

Otras pistas incluyen grabaciones primarias de gemas como «Somebody», «Movin’ Out», «Walkin’ The Dog» y «Mama Kin», todas las cuales también se grabarían más tarde para su debut histórico. The Road Starts Hear también presenta «Reefer Head Woman», que luego se grabaría para su álbum de 1979 Night In The Ruts, y la canción «Major Barbara», una canción que se incluiría en su lanzamiento de 1986 Classics Live.

La primera grabación histórica fue realizada con la máquina de cinta de carrete a carrete Wollensak de Joe Perry en 1971 por Mark Lehman, dueño de la infame camioneta y se convirtió en parte del equipo de Aerosmith, ya sea en la sala de ensayo de la banda en Boston frente a unos pocos amigos selectos, o en un ensayo que hizo la banda durante una prueba de sonido para un show. Lo que es seguro es que la cinta captura a una banda de rock joven y hambrienta, un año antes de ser descubierta y firmar con Columbia Records y dos años antes de que se lanzara su debut homónimo en un sello importante que ayudó a catapultar a la banda a uno de los actos de rock más grandes de todos los tiempos. El lanzamiento del álbum fue producido por Steven Tyler, Joe Perry y Steve Berkowitz.

 Celebrando su 50 aniversario, los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll, Aerosmith, han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, producido videos musicales que definen el género como «Amazing», «Crazy», «Janie’s Got A Gun», «Livin’ on the Edge» y «Love in an Elevator», y lanzaron extravagantes giras mundiales que rompieron récords, la más reciente con su exitosa residencia en Las Vegas. La banda ha roto numerosos límites, incluso convertirse en la primera banda de rock con una colaboración de hip-hop comercialmente exitosa con Run DMC en «Walk This Way» y la primera banda de hard rock en aparecer durante un espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con su actuación de 2001, y en 1999, Aerosmith se convirtió en la primera banda en tener su propia atracción temática en Disney World en Florida y luego en París con el lanzamiento de la montaña rusa Rock ‘N’ Roller protagonizada por Aerosmith.

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Pachuca Rock Fest marcará el regreso de los festivales a esta ciudad.

Por fin este 26 de marzo del 2022 se llevará a cabo la tercera edición del Pachuca Rock Fest en donde reunirá a las bandas más emblemáticas y populares de la actualidad como son: Panteón Rococó, Enjambre, Siddhartha, División Minúscula, Serbia, Deluxe y Wiplash.

El evento se llevará a cabo en las instalaciones de la feria de Pachuca, Hidalgo a las 14:00 hrs. Debido a la pandemia del COVID-19 se contará con estrictos protocolos de seguridad, el aforo será controlado y se les pedirá a los asistentes su certificado de vacunación para poder ingresar al recinto.

Con la finalidad de satisfacer las necesidades del público, los organizadores del PACHUCA ROCK FEST 2022 ofrecerán artistas posicionados, que han pasado por los escenarios más importantes de la República Mexicana.

El costo de los boletos son: Preferente $950 + cargos, incluye zona especial al frente del escenario, acceso y baños exclusivos, General Fase 1 $500 + cargos (zona general para el concierto), General Fase 2 $600 + cargos (zona general para el concierto). Además para el público que viaja desde la CDMX se les ofrece el transporte con un costo extra o si lo prefieren en paquete (transporte más boleto).

Los boletos ya están a la venta en https://prf3.boletia.com/  y en puntos de venta autorizados como son: Instalaciones de la feria Pachuca en Hidalgo Quinta Sta. Irene, Colonias (Junto al Palenque y frente a la Plaza de Toros Vicente Segura), Chikita Café ubicada en Av. Revolución #1200, periodistas, Pachuca de Soto y en TIENDAS NERIAS en las sucursales de Encuentro Fortuna y Plaza Tlalne Fashion Mall.

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Chela y Alex Lora una historia de 50 años de amor y rocanrol

Chela y Alex Lora celebran 50 años de amor y rocanrol, se conocieron en el legendario “Festival Rock y Ruedas de Avándaro”, sin pensar que los días 11 y 12 de septiembre de 1971, cambiarían el resto de sus vidas, iniciando así, una gran historia de amor y música que le unió desde su primer encuentro.

Después de un largo noviazgo de 9 años, posteriormente contraen matrimonio el 25 de julio de 1980, una vida de unión familiar y lo que en algún momento fue una afición para Alex Lora, se convirtió en su profesión, continuando con una carrera enfocada al rocanrol (como siempre han llamado a su género musical), a la creación de su música y sus letras.

Tras ser satanizado dicho movimiento musical, hubo que ir en contra de todo y de todos, y las dificultades para seguir llevando su música a todas partes, hace que juntos se conviertan en la empresa Producciones Lora, comenzando así con la lucha de dignificar la imagen del rocanrol, creando festivales e iniciando el festejo del “Aniversario de Avándaro”.

Durante años lo llevaron a cabo, hasta que un día las autoridades deciden cancelar el evento por lo que Avándaro representaba.

Nada pudo impedir el seguir festejando tan significativo festival, fue que Alex Lora, cambia el nombre y lo disfraza como “El día del Rocanrolero Mexicano”.

Por siempre Avándaro en el corazón de Chela y Alex, ha perdurado aquel momento de su encuentro y juntos han reforzado su amor a lo largo de 41 años de casados y 9 años de noviazgo.

El rocanrol los mantiene unidos convirtiéndose en uno mismo y así han logrado llevar la música de EL TRI a muchas partes del mundo.

El próximo 12 de octubre, la agrupación más representativa del rock urbano cumple 53 años, que celebrarán como cada año, con una tocada especial en la Arena CDMX.

#ChelaLora #AlexLora #ElTri #rocknacional #rocanrol #rockmexicano #avandaro

Pressure Machine el álbum más resonante de The Killers

The Killers lanzan su séptimo álbum de estudio, Pressure Machine, vía Island Records hoy 13 de agosto de 2021. El álbum fue coproducido por la banda, Shawn Everett y Jonathan Rado (de Foxygen), todos los cuales trabajaron juntos en el álbum aclamado por la crítica de The Killers Imploding The Mirage, lanzado el año pasado. El lanzamiento viene junto con un video animado de la canción “Quiet Town” así como la entrega final de una serie de trailers filmados por Danny Clinch y con música e interludios hablados en el álbum.  

Cuando la pandemia de Covid-19 cerró la promoción y la gira mundial del majestuoso y aclamado álbum de The Killers del 2020, Imploding the Mirage, «todo se detuvo», dice el líder Brandon Flowers. «Y fue la primera vez en mucho tiempo para mí que me enfrenté al silencio. Y de ese silencio comenzó a florecer este disco, lleno de canciones que de otra manera habrían sido demasiado tranquilas y ahogadas por el ya clásico ruido de los discos de The Killers. De hecho, por primera vez desde 2004, el impulso implacable y las presiones de estar en una banda de renombre mundial, sacudiendo estadios, se detuvo. Entonces, entra Pressure Machine: una vista a las realidades cotidianas de una pequeña ciudad americana de belleza dura, resultando en el álbum más comedido y resonante de The Killers hasta el momento.

Pressure Machine, un álbum más tranquilo y basado en el estudio de los personajes, vive directamente en la ciudad natal de Flowers, Nephi, Utah, una comunidad muy unida de 5300 personas sin semáforos, una planta de caucho, campos de trigo y West Hills. Nefi es el lugar donde Flowers pasó sus años de formación (10-16), diciendo que «si no hubiera sido por los avances en la industria automotriz, Nefi en los años 90 podría haber sido la década de 1950». Las canciones del álbum están basadas en los recuerdos e historias de personas que lo impactaron al crecer, intercaladas con comentarios de los actuales lugareños de Nefi sobre su ciudad.  «Estábamos discutiendo mudarnos [Brandon] a Nefi cuando era niño y estando atrapados en medio de la nada», dice el baterista de  la banda Ronnie Vannucci Jr. «Y durante el Covid-19, comenzó a sentirse como si todos estuviéramos en medio de la nada.»   Flowers menciona: «descubrí este dolor con el que no había tratado», dice; «muchos recuerdos de mi tiempo en Nefi son tiernos. Pero los ligados al miedo o a la gran tristeza estaban cargados emocionalmente. Tengo más comprensión ahora que de cuando empezamos la banda, y espero poder hacer justicia a estas historias y estas vidas en esta pequeña ciudad en la que crecí.»

El registro resultante es un documento auditivo de crecer – y vivir – en el suroeste de Estados Unidos, contado desde una mirada de perspectivas. Por primera vez en su vida, Flowers tenía letras completas antes de que una nota de música fuera puesta en cinta. No ajeno al habitar de diferentes personajes en las canciones, en Pressure Machine se pone en la piel de algunas de las personas cuyas vidas vio desarrollarse cuando era adolescente. El álbum teje los hilos del  lirismo característico de Flowers a lo largo de su carrera en un todo perfecto que culmina en el álbum más elegante que The Killers han hecho jamás.

A través de sus personajes y también de su título, el álbum se corresponde con la presión inflexible del sueño americano agravada por el desencanto religioso. Optimista nato, los momentos de belleza inevitablemente brillan del dolor de las canciones de Flowers: la llegada sanadora del verano, la primera cosecha de heno, cielos más dulces. Las historias de Pressure Machine detallan las batallas personales de la vida real, los arrepentimientos abrumadores, las tragedias locales y la epidemia de opioides que azotó la ciudad natal de  Flowers, así como todas las ciudades natales de Estados Unidos. Flowers canta sobre las decisiones que las personas toman, para bien y para mal, y las consecuencias de esas elecciones; los que se quedaron atrás, y los que no pueden ser olvidados.  

La imagen de la portada del álbum de Pressure Machine fue tomada en la carretera a las afueras de Nefi, mientras el fotógrafo Wes Johnson pasaba una exhibición inspiradora al borde de la carretera creada por una iglesia bautista local. Johnson tomó docenas de increíbles imágenes de la ciudad natal de Flowers a lo largo de la primera parte de 2021, muchos de los cuales aparecen en el empaque del álbum para la edición física.  

The Killers volverán a la carretera para celebrar tanto Pressure Machine como Imploding  The  Mirage, junto con su amado catálogo de éxitos globales, en 2022.  Las fechas del Reino Unido, originalmente planeadas para el verano de 2020, ahora tienen lugar en mayo/junio de 2022, mientras que más fechas de conciertos y sus boletos salen a la venta el viernes 25 de julio a las  de la mañana (hora local) a través del sitio web de la banda.

Puedes adquirir la preventa exclusiva del vinilo de Pressure Machine aquí:

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José Madero regresa a los escenarios con El Último Psalmo

José Madero se reencontrará con sus fans despues de una larga espera para poder despedir como se debe a PSalmos, esperando además nos presente algún sencillo nuevo pero sobre todo el compartir su regreso a los escenarios.

Foto: Axel G. Villarreal

La cita es este 9 de octubre en el Pepsi Center WTC y puedes adquirir tus boletos a partir del 31 de julio en taquillas así como en el sistema Ticketmaster México.

#JoseMadero #PSalmos #concierto #PepsiCenterWTC

Vicentico explora el infinito desde adentro en «El Pozo Brillante».

Vicentico presenta El Pozo Brillante: una invitación a quebrar la procrastinación y hacer lo que siempre dejamos para después…animarnos a sacar afuera la sensibilidad y hacer lo que tenemos ganas, con la esperanza de que esa liberación que buscamos llegue pronto.

Se trata de su esperado séptimo álbum de estudio como solista, el sucesor de Último Acto (2014) que llega luego de sus últimos lanzamientos discográficos con Los Fabulosos Cadillacs, La salvación de Solo y Juan (2016) y En vivo en The Theater at Madison Square Garden (2017).

El primer paso de esta exploración interior se dio hacia fines de octubre 2019 con el lanzamiento del celebrado tema y video inicial “FREAK”, que también abre el álbum y plantea un poco el tono del mismo.

Continuó su camino en mayo 2020 con el segundo adelanto “No tengo”, único cover incluido en el disco, aunque la versión de Vicentico es -como siempre-, muy propia.

Y tuvo en “Cuando salga”, estrenado en septiembre del año pasado, su tercer anticipo; aunque fuera escrita pre-pandemia, un tema que llegó como una nota de esperanza para cuando todo esto termine definitivamente.

El Pozo Brillante, contiene otras siete canciones inéditas entre las que se encuentra “Ahora 1”, que está incluida en dos versiones muy diferentes, cuyos video lyrics acompañan el lanzamiento del álbum como sencillo de presentación.

El disco fue grabado en un largo proceso durante el año 2019 entre Buenos Aires y Nueva York, producido por Vicentico y el reconocido Héctor Castillo, con mezcla del mismo Castillo, James Brown y Tony Maserati.

Todas las canciones fueron compuestas por Vicentico, salvo “Ain’t got no (I Got Life)”, canción popularizada por la gran Nina Simone. No contiene ningún featuring, pero en él tocan un montón de talentosos amigos del artista argentino, como Chris Bruce, Glenn Patscha, Mariano Otero, Jeff Hill, Didi Gutman, Tano Martelli, Flor de Toloache, Sebas Fucci, entre otros.

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«Alma Libre» el nuevo álbum de Os Almirantes

El grupo panameño Os Almirantes sigue dando sorpresas y ahora acaba de anunciar el lanzamiento para el 30 de Abril de su nuevo trabajo titulado “Alma Libre”, un disco compuesto por once canciones generadas bajo el auspicio y la producción del sello norteamericano de origen latino Rockass Online Music, quien se une a la agregadora Farolatino para poner en todas las plataformas digitales esta esperada nueva obra grabada en Panamá y masterizada en Estados Unidos.

Os Almirantes es una de las bandas musicales más populares y emblemáticas de Panamá, ganadora de muchos reconocimientos musicales llevando un mensaje de renovación a jóvenes y adultos que los han adoptado como banda de cabecera. Os Almirantes nacen como una banda panameña de ska punk y rock formada a mediado de la década de los 90, mejor conocidos como Los Chispines. A finales de 1998, La Banda lanza su primer trabajo discográfico, el cual lo titularon “El Ataque de los Chispines Parte 1”. Este fue grabado en los estudios Origen, bajo el sello Kiwi Records. El productor del disco fue Emilio Regueira, vocalista y guitarrista de Los Rabanes, quien es también el mayor de los hermanos Regueira.

Su estilo básicamente sigue siendo el mismo: alegre, divertido, y sobre todo espontáneo. La banda sigue gustando y trabajando en el estudio, visitando países como Estados Unidos donde realizan grandes promociones en los canales HTV, Telemundo, MTV, con presentaciones en Puerto Rico, México y Centroamérica. “Alma Libre” es un disco listo para cobrar fuerza con un poderoso mensaje directo desde Panamá.

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