“The Battle At Garden’s Gate”: el viaje cinematográfico de Greta Van Fleet

El esperado nuevo álbum de estudio de Greta Van Fleet, ganadores del Premio Grammy, The Battle at Garden’s Gate, ya está disponible en todas las plataformas vía Lava/Republic Records.

The Battle at Garden’s Gate trata sobre la esperanza y la superación de los desafíos a los que se enfrenta la humanidad”, dice Sam Kiszka, de la banda; “Vivimos en un mundo impulsado por instituciones superficiales y este álbum es un recordatorio de que depende de nosotros cantar fuera del silencio”.

El productor Greg Kurstin (Paul McCartney, Foo Fighters, Adele) añade: “Escuchar estas canciones evolucionar en paisajes sonoros expansivos me llevó a un viaje increíble. Me encanta que exploraran estas complejas estructuras de canciones y la banda buscó acordes, melodías y letras que se extienden más allá de lo habitual. Sobre todo, admiro que Greta Van Fleet se haya mantenido fiel a sí misma”.

The Battle at Garden’s Gate tiene una elegancia nunca vista por la joven banda, con orquestas de cuerda, canciones exploratorias y la banda construyendo una historia visual con cada pista previa al lanzamiento a través de videos, merch, asociaciones y más. El nuevo álbum explora los límites del arte del grupo y reflexiona en gran medida sobre el crecimiento personal y espiritual de los miembros individuales durante su rápido ascenso, pasando de recorrer los bares de rock sombríos de Detroit y Saginaw a encabezar espectáculos en los cinco continentes y vender más de un millón de entradas en sólo tres años. “Hubo mucha autoevolución durante la escritura de este álbum que fue impulsado por experiencias que tuve, experiencias que todos tuvimos”, explica el vocalista Josh Kiszka. “Está reflejando mucho del mundo que hemos visto, y creo que está reflejando mucha verdad personal”, dice el guitarrista Jake Kiszka.

“Ciertamente después de esto, hemos crecido de muchas maneras”, explica Josh. “Este álbum nos ha enseñado mucho, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos, sobre todos nosotros, sobre el mundo en el que vivimos”.

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Viajemos al pasado: “InnerSpeaker” de Tame Impala celebra su décimo aniversario en vinilo y con un film guardado en el tiempo

Con motivo del lanzamiento de la edición del 10º aniversario de InnerSpeaker a través de Island Records Australia, Tame Impala aka Kevin Parker revela InnerSpeaker Memories. El cortometraje capturado en los días felices por Matt Sav y editado por Alex Haygarth presenta imágenes nunca antes vistas de la grabación de InnerSpeaker en el idílico Wave House Studio en Australia Occidental.

Para el 10º aniversario de su lanzamiento, Tame Impala presenta una reedición de lujo en 4LP del álbum debut InnerSpeaker. Grabado en 2009 en Australia Occidental, InnerSpeaker fue la primera prueba de larga duración de Parker y una invitación explosiva a lo que se convertiría en su inimitable mundo de tintes psicológicos.

Esta edición de lujo ampliada del álbum incluye los singles Solitude Is Bliss, Lucidity, Expectation entre la lista de canciones del álbum original, además de: 
 – Un collage de bocetos del álbum
– Una jam desenterrada y de larga duración
– Nuevas mezclas de temas del álbum original
– Instrumental
– Un folleto de lujo de 40 páginas
Además, la tienda web de Tame Impala se ha actualizado con una nueva gama InnerSpeaker, que incluye nuevos diseños de camisetas, una manta de lujo y un cojín. 
Visita https://official.tameimpala.com/

The Who anuncia la edición de lujo de “The Who Sell Out” y estrena EP con demos inéditos.

Lanzado inicialmente en diciembre de 1967 y descrito últimamente por Rolling Stone como “El mejor álbum de The Who”, The Who Sell Out reflejó un año extraordinario en la cultura popular. Además de ser inmortalizado para siempre como el momento en que la contracultura y la “Generación del amor” se convirtieron en un fenómeno global y el “pop” comenzó a metamorfosearse en “rock”.

La nueva edición Super Deluxe de The Who Sell Out incluye 112 pistas, 46 de las cuales son inéditas, un libro a todo color de tapa dura de 80 páginas, que incluye fotos de época inéditas, recuerdos, anotación track por track y nuevas notas de Pete en la portada. Townshend con comentarios de gente como Pete Drummond (DJ de Radio London), Richard Evans (diseñador) y Roy Flynn (el gerente del Speakeasy Club).

El paquete Super Deluxe también incluye nueve pósters e inserciones, incluidas réplicas del póster del álbum de Adrian George original de 20 “x 30”, un póster de un concierto de The City Hall, Newcastle, un programa de 8 páginas del show del Teatro Saville, una tarjeta de presentación para el club Bag o ‘Nails, Kingly Street, una foto del club de fans de Who , un volante para los conciertos de Bath Pavilion, incluido The Who, una calcomanía de parachoques de Wonderful Radio London, la tarjeta de membresía del Speakeasy Club de Keith Moon y un boletín informativo del Who Fan Club.

Como muestra del set, hoy se ha lanzado un EP con los demos inéditos de Pete Townshend en todas las plataformas digitales, incluido “Pictures Of Lily” (nuevo remix, inédito), “Kids! Do You Want Kids?”, (También conocido como Do You Want Kids, Kids?) y “Odorono” (inédito). Escúchalo aquí.

The Who Sell Out fue planeado originalmente por Pete Townshend y los managers de la banda, Kit Lambert & Chris Stamp, como un álbum conceptual que incluye jingles y comerciales que vinculan las canciones estilizadas como una transmisión de radio pirata. Este concepto nació por necesidad, ya que su sello y la gerencia querían un nuevo álbum y Townshend sintió que no tenía suficientes canciones.

El innovador plan original de Sell Out era vender espacios publicitarios en el álbum, pero en cambio la banda optó por escribir sus propios jingles en homenaje a las estaciones de radio piratas y parodiar una sociedad cada vez más consumista.

El homenaje al pop-art es evidente tanto en los jingles publicitarios como en el diseño icónico de la portada creado por David King, quien fue el director de arte del Sunday Times, y Roger Law, quien inventó el programa de televisión Spitting Image. La portada presenta cuatro imágenes publicitarias, tomadas por el reconocido fotógrafo David Montgomery, de cada miembro de la banda, el desodorante Odorono (Pete Townshend), la crema Medac Spot (Keith Moon), Charles Atlas (John Entwistle) y los frijoles horneados (Roger Daltrey & Heinz). La historia cuenta que Roger Daltrey contrajo neumonía por sentarse en los frijoles fríos durante demasiado tiempo.

The Who Sell Out  es una descripción audaz del período en el que se hizo, el final de los ‘swinging-60s’ se encuentra con el arte pop mezclado con psicodelia y pop puro. Es una mezcla gloriosa de instrumentación clásica y poderosa de The Who, armonías melódicas, imágenes líricas satíricas cristalizadas en lo que fue solo el tercer álbum del grupo. La ambición y el alcance del álbum no tienen rival en The Who ni en ningún otro acto de ese período.

Dentro del atrevido concepto, había un lote de canciones fabulosas y diversas. “I Can See for Miles”, un éxito entre los diez primeros en ese momento, es un clásico de The Who. Rael, una “mini-ópera” de Townshend con motivos musicales que reaparecieron en Tommy y la explosión psicodélica de “Armenia City In The Sky” y “Relax” se encuentran entre el mejor material que alguien escribió durante la década de 1960.

Uno de los álbumes más extraordinarios de cualquier época, The Who Sell Out es el último álbum “pop” de The Who. Dos años más tarde llegó “Tommy”, un álbum de doble concepto sobre un niño sordo, mudo y ciego.

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Babasónicos presenta Delivery #3 Berlin

“Delivery” es una colección de EP’s que agrupan canciones en vivo y performance particulares de distintas épocas de Babasónicos, registradas en distintos momentos de sus carrera y generalmente en el marco de sus giras por el mundo . 

Durante más de dos décadas Babasónicos se convirtió en una de las pocas bandas que lograron convertir canciones inteligentes, rebeldes y provocativas, en hits como parte del nuevo Rock Argentino de los 90, que terminaron por conquistar toda la Región.

“Discutible”, duodécimo disco de la banda, se estrenó en octubre del 2018 y marco su regreso al sonido electrónico alternativo que discute la realidad día a día, con ideas polémicas que reflejan caos y desconcierto, en una constante búsqueda por quebrantar sus propios límites. Mientras siguen editando material lados B y de colección ya se encuentran preparando un nuevo disco de estudio.

EN PRIVADO – PIJAMAS – IRRESPONSABLES – RISA – COMO ERAN LAS COSAS – DESFACHATADOS. Todas grabadas en vivo por Cosmo, la emisora de la radio publica alemana, reviviendo el show que dieron en la ciudad de Berlin en mayo del 2019 y que fue retransmitido en toda Alemania por el programa Estacion Sur de Cosmo.

DELIVERY#3 – BERLIN disponible desde el 26 de febrero en todas las plataformas digitales.

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La Gusana Ciega 360 Concierto Acústico

Uno de los grupos de rock mexicano más representativos invita a vivir una experiencia íntima con sus más grandes éxitos en un formato acústico y virtual a través de la plataforma Sala Estelar.

La Gusana Ciega, integrada por Daniel Gutierrez, German Arroyo y Lú Martinez, actuará en Sala Estelar el próximo sábado 20 de febrero, donde interpretaran sus éxitos más emblemáticos como “Tornasol”, “Ella Estrella”, “San Miguel” y muchos más en versión acústica, sobre un escenario a 360 grados y en una velada intima que será inolvidable.

Los boletos para el Acústico 360 con La Gusana Ciega ya están disponibles en Sala Estelar a 150 pesos mas cargos por servicio. Además, puedes participar en un Meet & Greet exclusivo o solicitar un saludo personalizado, cada uno de estos beneficios a un costo de 300 pesos mas cargos.

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Los Románticos de Zacatecas mostraron su madurez musical en Sala Estelar.

Los Románticos de Zacatecas regresaron al pasado al presentar en concierto digital “Ya Lo Dijo Rufis Taylor” el disco más entrañable de la banda en Sala Estelar.

Ya lo Dijo Rufis Taylor se lanzó en el 2012 siendo el álbum que hizo brincar de la escena independiente y comenzar a sonar en todos lados.

A las 8 de la noche dieron inicio con “Si Tú Estás Lejos”, primer tema del álbum, “Es Por Ti”, “Sólo Tú” y “Estaré Junto a Ti” fueron temas que encendieron la noche, haciéndonos ver que la banda tiene más punch que hace 8 años cuando apenas empezábamos a conocer estas letras.

En cada comienzo de canción se veía en la pantalla como iba apareciendo con marcador el título de cada canción y fue cuando notamos que comenzarían a interpretar “Rufis Taylor” para darnos cuenta que finalizaría el concierto, pero estabamos equivocados ya que la banda nos regaló otros temas, despidiéndose con un riff y quedando la pantalla en obscuridad.

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Paul McCartney anuncia “McCartney III”. “Se trata de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar”

2020 marca 50 años desde que Paul McCartney lanzara su álbum homónimo en solitario. Con Paul tocando todos los instrumentos, escribiendo y grabando cada canción, el encanto de McCartney sólo ha crecido en estatura e influencia con el paso del tiempo. El exitoso álbum no sólo significaría un renacimiento creativo para Paul, sino también serviría como una plantilla para generaciones de artistas indie y lo-fi que buscarían emular el cálido ambiente hogareño y sus melodías atemporales como Maybe I’m AmazedEvery Night y The Lovely Linda.

La década de los setenta vio a Paul formar su segunda banda, Wings y dominar las listas de popularidad, los escenarios y las ondas radiofónicas de todo el mundo, con múltiples sencillos #1, tours mundiales agotados y álbumes con ventas multimillonarias incluyendo Band on The RunVenus and MarsWings at the Speed of SoundLondon Town y más. En 1980, diez años después del lanzamiento de McCartney, Paul concluyó la década de Wings con el lanzamiento sorpresa de su segundo álbum solista, McCartney II. Una vez más Paul a cargo de todos los instrumentos, McCartney II sería considerado un clásico con cortes como Coming UpTemporary Secretary y Waterfalls.

La década de los ochenta vio a Paul comenzar de nuevo, esta vez iniciando una carrera en solitario sin precedentes. En las siguientes cuatro décadas, el estatus icónico y legendario de Paul crecería exponencialmente, con obras maestras como Tug of WarFlowers in the DirtPipes of PeaceFlaming PieMemory Almost Full y New, así como espectáculos en vivo en todo el mundo, inclusive logrando el récord mundial de mayor asistencia a un concierto. En 2018, 54 años desde que The Beatles alcanzó por primera vez el primer lugar en las listas popularidad de Billboard, Paul McCartney lanzaría Egypt Station, otro álbum histórico que también lograría la primera posición.

Por difícil que sea de creer, sólo han pasado dos años desde que Egypt Station alcanzara el primer lugar en Billboard, y era tan sólo el año pasado que la gira Freshen Up llegara a su último espectáculo antes de que el COVID hiciera una pausa en la música en vivo.

Paul no había planeado lanzar un álbum en 2020, pero en el aislamiento de pronto se encontró desarrollando algunos bocetos musicales existentes y creando nuevos. En poco tiempo, una colección ecléctica de canciones espontáneas se convertiría en McCartney III: un trabajo en solitario, de producción propia y que literalmente marca el comienzo de una nueva década, siguiendo la tradición de McCartney en los 70 y McCartney II en los 80.

Grabado a principios de este año en Sussex, McCartney III está construido principalmente a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, sobre grabando su interpretación del bajo, la batería, etc. sobre esa base. El proceso se inició por primera vez cuando Paul regresó a una pista inédita de principios de los 90, When Winter Comes (coproducida por George Martin). Paul elaboró un nuevo pasaje para la canción, dando lugar al abridor del álbum, Long Tailed Winter Bird, mientras que When Winter Comes, con su nueva introducción de 2020, Winter Bird, se convirtió en el gran final del nuevo álbum.

Al hablar sobre III, Paul comentó: “Vivía la cuarentena encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé ¿qué haré ahora? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum”.

Long Tailed Winter Bird y Winter Bird/When Winter Comes rematan la amplia e íntima gama de estados de ánimo en McCartney III, desde la melancolía, pasando por la alegría hasta la estridencia y todos los puntos intermedios – capturados con algunos de los equipos de Paul que se encontraban en Rude Studio utilizados desde 1971 para las sesiones de Wings. Así como una variedad de instrumentos antiguos de Paul que tocó en el nuevo álbum que cuentan con una historia aún más legendaria, incluido el contrabajo de Bill Black, integrante del trío original de Elvis Presley, el icónico bajo Hofner de Paul, y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles, por nombrar sólo algunos.

Manteniendo el estilo de McCartney y McCartney II, que contaban con fotografías de Linda McCartney, las principales fotos para III fueron realizadas por la hija de Paul, Mary McCartney, con fotografías adicionales de su sobrino, Sonny McCartney, así como fotos que Paul se tomó con su celular. La portada y la tipografía fueron creadas por el celebré artista estadounidense Ed Ruscha.

McCartney III se lanzará el 11 de diciembre en plataformas digitales, en CD y en LP fabricado por Third Man Pressing. Las configuraciones de vinilo variarán desde 180g estándar hasta una Edición Third Man de 3,000 copias de vinilo rojo numeradas a mano, una Edición ‘333’ vendida únicamente a través de la tienda en línea de Third Man Records y limitada a 333 copias en vinilo amarillo con puntos negros creados con 33 copias en vinilo reciclado de McCartney y McCartney II, y más.

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Hello Seahorse! interpretó con madurez Arunima en Sala Estelar.

Sala Estelar vuelve a deleitarnos con sus conciertos digitales y en esta ocasión toco el turno para que Hello Seahorse! interpretara Arunima de principio a fin.

A las nueve de la noche arrancó esta aventura con “Buen Viaje”, haciéndonos ver que sería un buena noche de música y haciéndonos recordar esos momentos que vivíamos en el 2012 cuando estas canciones sonaban fuerte en todos lados.

Canciones como “Frontera” “No Te Vayas al Bosque”, “Tristes”, “Arunima”, se escuchaban en una transmisión perfecta donde Sala Estelar sigue demostrando ser de los mejores en conciertos streaming.

Sabíamos que el concierto finalizaría cuando sonaron “No Es Que No Te Quiera”, “La Flotadera” y “Te Regalo Todo”, dejando ver el nivel que Hello Seahorse! ha obtenido hasta el día de hoy y sobre todo poner en alto el esfuerzo de toda una trayectoria.

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Lucybell embelleció Amanece en Sala Estelar.

Lucybell celebró en Sala Estelar 20 años de “Amanece” su cuarto álbum de estudio con una perfecta interpretación.

Claudio ValenzuelaEduardo Caces y Cote Foncea, con ayuda de la tecnología nos transportaron a esa época al interpretar este gran disco de principio a fin, el cuál para ellos significó el comienzo de una carrera que hasta hoy sigue.

Cada uno toco desde la ciudad que se encuentra pero esta situación no desamerito en nada este concierto digital, comenzando con “Luces No Bélicas”, seguida de “Milagro”, y con esto nos hacían ver que sería un excelente concierto.

Canciones como “Transmisión”, “Fui a Cazar”, “Esfera” y “Ten Paz” nos hacían darnos cuentas que el tiempo vuela y que ya eran 20 años transcurridos desde que las escuchamos por primera vez.

“Amanece” y “Siglos” fueron las canciones que cerraron que hay que admitir que fue un concierto corto y nos dejaron con ganas de más pero aún así valió la pena recordar el 2000 y todo lo que en ese año se vivió en compañía de Amanece.

Al final Lucybell demostró que su madurez musical es increíble y que su interpretación perfecta a estos éxitos son de ensueño.

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Bandalos Chinos explora paranoicamente la historia del pop y lo deja asentado en “Paranoia Pop”.

Dos años después de BACH, el álbum que los llevó a recorrer Latinoamérica y todo el país a sala llena, Bandalos Chinos lanza finalmente un nuevo LP: Paranoia Pop.

En este disco, grabado al igual que BACH en Sonic Ranch (Texas, EEUU) junto a Adán Jodorowsky, la banda de Beccar profundiza el camino iniciado en BACH, dejando cada vez más atrás las exploraciones indies de los EPs “En el Aire” (2017) y “Nunca Estuve Acá” (2015). Este camino, que podría interpretarse como un repaso meticulosamente contemporáneo de la historia del pop, encuentra en el nuevo trabajo un alto grado de madurez que se escucha no sólo en la ejecución impecable, en la composición tan sensible como precisa y la sonoridad limpia y cálida sino también en la propuesta conceptual metadiscursiva, teatral y autorreferencial.

Paranioa Pop cuenta con diez canciones, todas grabadas en gran medida en cinta y en vivo. Como adelanto de este trabajo durante el año Bandalos Chinos dio a conocer los singles Mi Manera de Ser, AYNMG, Sin Señal y El ídolo y finalmente llegó el turno de conocer el trabajo entero.

El disco se completa con un tema homónimo con la participación de LOUTA, un soft rock melódico con “A la Cabeza”, y luego levanta el tempo con “Chu-Chu”, una canción con impronta de vivo donde la distorsión de las guitarras, más la calidez de la cinta, generan esa nostalgia extraña del tiempo que no vivimos. Con “La Herida” vuelven a bajar los decibeles en una balada setentosa. La recta final se pronuncia en “Fulnabis”, el anteúltimo y más oscuro tema del disco, en el que la banda llega al clímax instrumental con un arreglo de cuerdas circular, que va y vuelve sobre una base sólida y densa, hasta la explosión final. La salida es con “Los Puntos”, una canción mas intimista de guitarra y piano, que además cuenta con la colaboración de El David Aguilar y Tei Shi.

Lista de temas
1. Paranoia Pop
2. Sin Señal
3. A La Cabeza
4. Chu-Chu
5. La herida
6. El Idolo
7. Mi Manera de Ser 8. AYNMG
9. Fulnabis
10. Los Puntos

La “Paranoia Pop” de los Bandalos no es, así, una mera excusa para titular un disco, o un latiguillo cool o un concepto atado a una lectura única y lineal. La paranoia pop, ahora en minúsculas, que explora Bandalos Chinos es un estado, un proceso, una interpretación de la historia puesto en una obra musical que reflexiona sobre sí misma y sobre su contexto. Un disco vivo que revisa paranoicamente la historia del pop y lo deja asentado para la posteridad.

La presentación oficial de Paranoia Pop será el 29 de octubre en un show por streaming desde el Movistar Arena, que se podrá ver desde cualquier parte del mundo, pensado para esta ocasión donde repasarán el disco de principio a fin, con una puesta única e irrepetible y formato musical. Las entradas ya están a la venta en www.movistararena.com

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