Por fin este 26 de marzo del 2022 se llevará a cabo la tercera edición del Pachuca Rock Fest en donde reunirá a las bandas más emblemáticas y populares de la actualidad como son: Panteón Rococó, Enjambre, Siddhartha, División Minúscula, Serbia, Deluxe y Wiplash.
El evento se llevará a cabo en las instalaciones de la feria de Pachuca, Hidalgo a las 14:00 hrs. Debido a la pandemia del COVID-19 se contará con estrictos protocolos de seguridad, el aforo será controlado y se les pedirá a los asistentes su certificado de vacunación para poder ingresar al recinto.
Con la finalidad de satisfacer las necesidades del público, los organizadores del PACHUCA ROCK FEST 2022 ofrecerán artistas posicionados, que han pasado por los escenarios más importantes de la República Mexicana.
El costo de los boletos son: Preferente $950 + cargos, incluye zona especial al frente del escenario, acceso y baños exclusivos, General Fase 1 $500 + cargos (zona general para el concierto), General Fase 2 $600 + cargos (zona general para el concierto). Además para el público que viaja desde la CDMX se les ofrece el transporte con un costo extra o si lo prefieren en paquete (transporte más boleto).
Los boletos ya están a la venta en https://prf3.boletia.com/ y en puntos de venta autorizados como son: Instalaciones de la feria Pachuca en Hidalgo Quinta Sta. Irene, Colonias (Junto al Palenque y frente a la Plaza de Toros Vicente Segura), Chikita Café ubicada en Av. Revolución #1200, periodistas, Pachuca de Soto y en TIENDAS NERIAS en las sucursales de Encuentro Fortuna y Plaza Tlalne Fashion Mall.
Chela y Alex Lora celebran 50 años de amor y rocanrol, se conocieron en el legendario “Festival Rock y Ruedas de Avándaro”, sin pensar que los días 11 y 12 de septiembre de 1971, cambiarían el resto de sus vidas, iniciando así, una gran historia de amor y música que le unió desde su primer encuentro.
Después de un largo noviazgo de 9 años, posteriormente contraen matrimonio el 25 de julio de 1980, una vida de unión familiar y lo que en algún momento fue una afición para Alex Lora, se convirtió en su profesión, continuando con una carrera enfocada al rocanrol (como siempre han llamado a su género musical), a la creación de su música y sus letras.
Tras ser satanizado dicho movimiento musical, hubo que ir en contra de todo y de todos, y las dificultades para seguir llevando su música a todas partes, hace que juntos se conviertan en la empresa Producciones Lora, comenzando así con la lucha de dignificar la imagen del rocanrol, creando festivales e iniciando el festejo del “Aniversario de Avándaro”.
Durante años lo llevaron a cabo, hasta que un día las autoridades deciden cancelar el evento por lo que Avándaro representaba.
Nada pudo impedir el seguir festejando tan significativo festival, fue que Alex Lora, cambia el nombre y lo disfraza como “El día del Rocanrolero Mexicano”.
Por siempre Avándaro en el corazón de Chela y Alex, ha perdurado aquel momento de su encuentro y juntos han reforzado su amor a lo largo de 41 años de casados y 9 años de noviazgo.
El rocanrol los mantiene unidos convirtiéndose en uno mismo y así han logrado llevar la música de EL TRI a muchas partes del mundo.
El próximo 12 de octubre, la agrupación más representativa del rock urbano cumple 53 años, que celebrarán como cada año, con una tocada especial en la Arena CDMX.
The Killers lanzan su séptimo álbum de estudio, Pressure Machine, vía Island Records hoy 13 de agosto de 2021. El álbum fue coproducido por la banda, Shawn Everett y Jonathan Rado (de Foxygen), todos los cuales trabajaron juntos en el álbum aclamado por la crítica de The Killers Imploding The Mirage, lanzado el año pasado. El lanzamiento viene junto con un video animado de la canción “Quiet Town” así como la entrega final de una serie de trailers filmados por Danny Clinch y con música e interludios hablados en el álbum.
Cuando la pandemia de Covid-19 cerró la promoción y la gira mundial del majestuoso y aclamado álbum de The Killers del 2020, Imploding the Mirage, «todo se detuvo», dice el líder Brandon Flowers. «Y fue la primera vez en mucho tiempo para mí que me enfrenté al silencio. Y de ese silencio comenzó a florecer este disco, lleno de canciones que de otra manera habrían sido demasiado tranquilas y ahogadas por el ya clásico ruido de los discos de The Killers. De hecho, por primera vez desde 2004, el impulso implacable y las presiones de estar en una banda de renombre mundial, sacudiendo estadios, se detuvo. Entonces, entra Pressure Machine: una vista a las realidades cotidianas de una pequeña ciudad americana de belleza dura, resultando en el álbum más comedido y resonante de The Killers hasta el momento.
Pressure Machine, un álbum más tranquilo y basado en el estudio de los personajes, vive directamente en la ciudad natal de Flowers, Nephi, Utah, una comunidad muy unida de 5300 personas sin semáforos, una planta de caucho, campos de trigo y West Hills. Nefi es el lugar donde Flowers pasó sus años de formación (10-16), diciendo que «si no hubiera sido por los avances en la industria automotriz, Nefi en los años 90 podría haber sido la década de 1950». Las canciones del álbum están basadas en los recuerdos e historias de personas que lo impactaron al crecer, intercaladas con comentarios de los actuales lugareños de Nefi sobre su ciudad. «Estábamos discutiendo mudarnos [Brandon] a Nefi cuando era niño y estando atrapados en medio de la nada», dice el baterista de la banda Ronnie Vannucci Jr. «Y durante el Covid-19, comenzó a sentirse como si todos estuviéramos en medio de la nada.» Flowers menciona: «descubrí este dolor con el que no había tratado», dice; «muchos recuerdos de mi tiempo en Nefi son tiernos. Pero los ligados al miedo o a la gran tristeza estaban cargados emocionalmente. Tengo más comprensión ahora que de cuando empezamos la banda, y espero poder hacer justicia a estas historias y estas vidas en esta pequeña ciudad en la que crecí.»
El registro resultante es un documento auditivo de crecer – y vivir – en el suroeste de Estados Unidos, contado desde una mirada de perspectivas. Por primera vez en su vida, Flowers tenía letras completas antes de que una nota de música fuera puesta en cinta. No ajeno al habitar de diferentes personajes en las canciones, en Pressure Machine se pone en la piel de algunas de las personas cuyas vidas vio desarrollarse cuando era adolescente. El álbum teje los hilos del lirismo característico de Flowers a lo largo de su carrera en un todo perfecto que culmina en el álbum más elegante que The Killers han hecho jamás.
A través de sus personajes y también de su título, el álbum se corresponde con la presión inflexible del sueño americano agravada por el desencanto religioso. Optimista nato, los momentos de belleza inevitablemente brillan del dolor de las canciones de Flowers: la llegada sanadora del verano, la primera cosecha de heno, cielos más dulces. Las historias de Pressure Machine detallan las batallas personales de la vida real, los arrepentimientos abrumadores, las tragedias locales y la epidemia de opioides que azotó la ciudad natal de Flowers, así como todas las ciudades natales de Estados Unidos. Flowers canta sobre las decisiones que las personas toman, para bien y para mal, y las consecuencias de esas elecciones; los que se quedaron atrás, y los que no pueden ser olvidados.
La imagen de la portada del álbum de Pressure Machine fue tomada en la carretera a las afueras de Nefi, mientras el fotógrafo Wes Johnson pasaba una exhibición inspiradora al borde de la carretera creada por una iglesia bautista local. Johnson tomó docenas de increíbles imágenes de la ciudad natal de Flowers a lo largo de la primera parte de 2021, muchos de los cuales aparecen en el empaque del álbum para la edición física.
The Killers volverán a la carretera para celebrar tanto Pressure Machine como Imploding The Mirage, junto con su amado catálogo de éxitos globales, en 2022. Las fechas del Reino Unido, originalmente planeadas para el verano de 2020, ahora tienen lugar en mayo/junio de 2022, mientras que más fechas de conciertos y sus boletos salen a la venta el viernes 25 de julio a las de la mañana (hora local) a través del sitio web de la banda.
Puedes adquirir la preventa exclusiva del vinilo de Pressure Machine aquí:
José Madero se reencontrará con sus fans despues de una larga espera para poder despedir como se debe a PSalmos, esperando además nos presente algún sencillo nuevo pero sobre todo el compartir su regreso a los escenarios.
Foto: Axel G. Villarreal
La cita es este 9 de octubre en el Pepsi Center WTC y puedes adquirir tus boletos a partir del 31 de julio en taquillas así como en el sistema Ticketmaster México.
Vicentico presenta El Pozo Brillante: una invitación a quebrar la procrastinación y hacer lo que siempre dejamos para después…animarnos a sacar afuera la sensibilidad y hacer lo que tenemos ganas, con la esperanza de que esa liberación que buscamos llegue pronto.
Se trata de su esperado séptimo álbum de estudio como solista, el sucesor de Último Acto (2014) que llega luego de sus últimos lanzamientos discográficos con Los Fabulosos Cadillacs, La salvación de Solo y Juan (2016) y En vivo en The Theater at Madison Square Garden (2017).
El primer paso de esta exploración interior se dio hacia fines de octubre 2019 con el lanzamiento del celebrado tema y video inicial “FREAK”, que también abre el álbum y plantea un poco el tono del mismo.
Continuó su camino en mayo 2020 con el segundo adelanto “No tengo”, único cover incluido en el disco, aunque la versión de Vicentico es -como siempre-, muy propia.
Y tuvo en “Cuando salga”, estrenado en septiembre del año pasado, su tercer anticipo; aunque fuera escrita pre-pandemia, un tema que llegó como una nota de esperanza para cuando todo esto termine definitivamente.
El Pozo Brillante, contiene otras siete canciones inéditas entre las que se encuentra “Ahora 1”, que está incluida en dos versiones muy diferentes, cuyos video lyrics acompañan el lanzamiento del álbum como sencillo de presentación.
El disco fue grabado en un largo proceso durante el año 2019 entre Buenos Aires y Nueva York, producido por Vicentico y el reconocido Héctor Castillo, con mezcla del mismo Castillo, James Brown y Tony Maserati.
Todas las canciones fueron compuestas por Vicentico, salvo “Ain’t got no (I Got Life)”, canción popularizada por la gran Nina Simone. No contiene ningún featuring, pero en él tocan un montón de talentosos amigos del artista argentino, como Chris Bruce, Glenn Patscha, Mariano Otero, Jeff Hill, Didi Gutman, Tano Martelli, Flor de Toloache, Sebas Fucci, entre otros.
El grupo panameño Os Almirantes sigue dando sorpresas y ahora acaba de anunciar el lanzamiento para el 30 de Abril de su nuevo trabajo titulado “Alma Libre”, un disco compuesto por once canciones generadas bajo el auspicio y la producción del sello norteamericano de origen latino Rockass Online Music, quien se une a la agregadora Farolatino para poner en todas las plataformas digitales esta esperada nueva obra grabada en Panamá y masterizada en Estados Unidos.
Os Almirantes es una de las bandas musicales más populares y emblemáticas de Panamá, ganadora de muchos reconocimientos musicales llevando un mensaje de renovación a jóvenes y adultos que los han adoptado como banda de cabecera. Os Almirantes nacen como una banda panameña de ska punk y rock formada a mediado de la década de los 90, mejor conocidos como Los Chispines. A finales de 1998, La Banda lanza su primer trabajo discográfico, el cual lo titularon “El Ataque de los Chispines Parte 1”. Este fue grabado en los estudios Origen, bajo el sello Kiwi Records. El productor del disco fue Emilio Regueira, vocalista y guitarrista de Los Rabanes, quien es también el mayor de los hermanos Regueira.
Su estilo básicamente sigue siendo el mismo: alegre, divertido, y sobre todo espontáneo. La banda sigue gustando y trabajando en el estudio, visitando países como Estados Unidos donde realizan grandes promociones en los canales HTV, Telemundo, MTV, con presentaciones en Puerto Rico, México y Centroamérica. “Alma Libre” es un disco listo para cobrar fuerza con un poderoso mensaje directo desde Panamá.
El esperado nuevo álbum de estudio de Greta Van Fleet, ganadores del Premio Grammy, The Battle at Garden’s Gate, ya está disponible en todas las plataformas vía Lava/Republic Records.
«The Battle at Garden’s Gate trata sobre la esperanza y la superación de los desafíos a los que se enfrenta la humanidad», dice Sam Kiszka, de la banda; «Vivimos en un mundo impulsado por instituciones superficiales y este álbum es un recordatorio de que depende de nosotros cantar fuera del silencio».
El productor Greg Kurstin (Paul McCartney, Foo Fighters, Adele) añade: «Escuchar estas canciones evolucionar en paisajes sonoros expansivos me llevó a un viaje increíble. Me encanta que exploraran estas complejas estructuras de canciones y la banda buscó acordes, melodías y letras que se extienden más allá de lo habitual. Sobre todo, admiro que Greta Van Fleet se haya mantenido fiel a sí misma».
The Battle at Garden’s Gate tiene una elegancia nunca vista por la joven banda, con orquestas de cuerda, canciones exploratorias y la banda construyendo una historia visual con cada pista previa al lanzamiento a través de videos, merch, asociaciones y más. El nuevo álbum explora los límites del arte del grupo y reflexiona en gran medida sobre el crecimiento personal y espiritual de los miembros individuales durante su rápido ascenso, pasando de recorrer los bares de rock sombríos de Detroit y Saginaw a encabezar espectáculos en los cinco continentes y vender más de un millón de entradas en sólo tres años. «Hubo mucha autoevolución durante la escritura de este álbum que fue impulsado por experiencias que tuve, experiencias que todos tuvimos», explica el vocalista Josh Kiszka. «Está reflejando mucho del mundo que hemos visto, y creo que está reflejando mucha verdad personal», dice el guitarrista Jake Kiszka.
«Ciertamente después de esto, hemos crecido de muchas maneras», explica Josh. «Este álbum nos ha enseñado mucho, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos, sobre todos nosotros, sobre el mundo en el que vivimos».
Con motivo del lanzamiento de la edición del 10º aniversario de InnerSpeaker a través de Island Records Australia, Tame Impala aka Kevin Parker revela InnerSpeaker Memories. El cortometraje capturado en los días felices por Matt Sav y editado por Alex Haygarth presenta imágenes nunca antes vistas de la grabación de InnerSpeaker en el idílico Wave House Studio en Australia Occidental.
Para el 10º aniversario de su lanzamiento, Tame Impala presenta una reedición de lujo en 4LP del álbum debut InnerSpeaker. Grabado en 2009 en Australia Occidental, InnerSpeaker fue la primera prueba de larga duración de Parker y una invitación explosiva a lo que se convertiría en su inimitable mundo de tintes psicológicos.
Esta edición de lujo ampliada del álbum incluye los singles Solitude Is Bliss, Lucidity, Expectation entre la lista de canciones del álbum original, además de: – Un collage de bocetos del álbum – Una jam desenterrada y de larga duración – Nuevas mezclas de temas del álbum original – Instrumental – Un folleto de lujo de 40 páginas Además, la tienda web de Tame Impala se ha actualizado con una nueva gama InnerSpeaker, que incluye nuevos diseños de camisetas, una manta de lujo y un cojín. Visita https://official.tameimpala.com/
Lanzado inicialmente en diciembre de 1967 y descrito últimamente por Rolling Stone como «El mejor álbum de The Who», The Who Sell Out reflejó un año extraordinario en la cultura popular. Además de ser inmortalizado para siempre como el momento en que la contracultura y la «Generación del amor» se convirtieron en un fenómeno global y el «pop» comenzó a metamorfosearse en «rock».
La nueva edición Super Deluxe de The Who Sell Out incluye 112 pistas, 46 de las cuales son inéditas, un libro a todo color de tapa dura de 80 páginas, que incluye fotos de época inéditas, recuerdos, anotación track por track y nuevas notas de Pete en la portada. Townshend con comentarios de gente como Pete Drummond (DJ de Radio London), Richard Evans (diseñador) y Roy Flynn (el gerente del Speakeasy Club).
El paquete Super Deluxe también incluye nueve pósters e inserciones, incluidas réplicas del póster del álbum de Adrian George original de 20 «x 30», un póster de un concierto de The City Hall, Newcastle, un programa de 8 páginas del show del Teatro Saville, una tarjeta de presentación para el club Bag o ‘Nails, Kingly Street, una foto del club de fans de Who , un volante para los conciertos de Bath Pavilion, incluido The Who, una calcomanía de parachoques de Wonderful Radio London, la tarjeta de membresía del Speakeasy Club de Keith Moon y un boletín informativo del Who Fan Club.
Como muestra del set, hoy se ha lanzado un EP con los demos inéditos de Pete Townshend en todas las plataformas digitales, incluido «Pictures Of Lily» (nuevo remix, inédito), “Kids! Do You Want Kids?”, (También conocido como Do You Want Kids, Kids?) y «Odorono» (inédito). Escúchalo aquí.
The Who Sell Out fue planeado originalmente por Pete Townshend y los managers de la banda, Kit Lambert & Chris Stamp, como un álbum conceptual que incluye jingles y comerciales que vinculan las canciones estilizadas como una transmisión de radio pirata. Este concepto nació por necesidad, ya que su sello y la gerencia querían un nuevo álbum y Townshend sintió que no tenía suficientes canciones.
El innovador plan original de Sell Out era vender espacios publicitarios en el álbum, pero en cambio la banda optó por escribir sus propios jingles en homenaje a las estaciones de radio piratas y parodiar una sociedad cada vez más consumista.
El homenaje al pop-art es evidente tanto en los jingles publicitarios como en el diseño icónico de la portada creado por David King, quien fue el director de arte del Sunday Times, y Roger Law, quien inventó el programa de televisión Spitting Image. La portada presenta cuatro imágenes publicitarias, tomadas por el reconocido fotógrafo David Montgomery, de cada miembro de la banda, el desodorante Odorono (Pete Townshend), la crema Medac Spot (Keith Moon), Charles Atlas (John Entwistle) y los frijoles horneados (Roger Daltrey & Heinz). La historia cuenta que Roger Daltrey contrajo neumonía por sentarse en los frijoles fríos durante demasiado tiempo.
The Who Sell Out es una descripción audaz del período en el que se hizo, el final de los ‘swinging-60s’ se encuentra con el arte pop mezclado con psicodelia y pop puro. Es una mezcla gloriosa de instrumentación clásica y poderosa de The Who, armonías melódicas, imágenes líricas satíricas cristalizadas en lo que fue solo el tercer álbum del grupo. La ambición y el alcance del álbum no tienen rival en The Who ni en ningún otro acto de ese período.
Dentro del atrevido concepto, había un lote de canciones fabulosas y diversas. “I Can See for Miles”, un éxito entre los diez primeros en ese momento, es un clásico de The Who. Rael, una «mini-ópera» de Townshend con motivos musicales que reaparecieron en Tommy y la explosión psicodélica de «Armenia City In The Sky» y «Relax» se encuentran entre el mejor material que alguien escribió durante la década de 1960.
Uno de los álbumes más extraordinarios de cualquier época, The Who Sell Out es el último álbum «pop» de The Who. Dos años más tarde llegó «Tommy», un álbum de doble concepto sobre un niño sordo, mudo y ciego.
“Delivery” es una colección de EP’s que agrupan canciones en vivo y performance particulares de distintas épocas de Babasónicos, registradas en distintos momentos de sus carrera y generalmente en el marco de sus giras por el mundo .
Durante más de dos décadas Babasónicos se convirtió en una de las pocas bandas que lograron convertir canciones inteligentes, rebeldes y provocativas, en hits como parte del nuevo Rock Argentino de los 90, que terminaron por conquistar toda la Región.
“Discutible”, duodécimo disco de la banda, se estrenó en octubre del 2018 y marco su regreso al sonido electrónico alternativo que discute la realidad día a día, con ideas polémicas que reflejan caos y desconcierto, en una constante búsqueda por quebrantar sus propios límites. Mientras siguen editando material lados B y de colección ya se encuentran preparando un nuevo disco de estudio.
EN PRIVADO – PIJAMAS – IRRESPONSABLES – RISA – COMO ERAN LAS COSAS – DESFACHATADOS. Todas grabadas en vivo por Cosmo, la emisora de la radio publica alemana, reviviendo el show que dieron en la ciudad de Berlin en mayo del 2019 y que fue retransmitido en toda Alemania por el programa Estacion Sur de Cosmo.
DELIVERY#3 – BERLIN disponible desde el 26 de febrero en todas las plataformas digitales.
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