Paul McCartney anuncia “McCartney III”. “Se trata de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar”

2020 marca 50 años desde que Paul McCartney lanzara su álbum homónimo en solitario. Con Paul tocando todos los instrumentos, escribiendo y grabando cada canción, el encanto de McCartney sólo ha crecido en estatura e influencia con el paso del tiempo. El exitoso álbum no sólo significaría un renacimiento creativo para Paul, sino también serviría como una plantilla para generaciones de artistas indie y lo-fi que buscarían emular el cálido ambiente hogareño y sus melodías atemporales como Maybe I’m AmazedEvery Night y The Lovely Linda.

La década de los setenta vio a Paul formar su segunda banda, Wings y dominar las listas de popularidad, los escenarios y las ondas radiofónicas de todo el mundo, con múltiples sencillos #1, tours mundiales agotados y álbumes con ventas multimillonarias incluyendo Band on The RunVenus and MarsWings at the Speed of SoundLondon Town y más. En 1980, diez años después del lanzamiento de McCartney, Paul concluyó la década de Wings con el lanzamiento sorpresa de su segundo álbum solista, McCartney II. Una vez más Paul a cargo de todos los instrumentos, McCartney II sería considerado un clásico con cortes como Coming UpTemporary Secretary y Waterfalls.

La década de los ochenta vio a Paul comenzar de nuevo, esta vez iniciando una carrera en solitario sin precedentes. En las siguientes cuatro décadas, el estatus icónico y legendario de Paul crecería exponencialmente, con obras maestras como Tug of WarFlowers in the DirtPipes of PeaceFlaming PieMemory Almost Full y New, así como espectáculos en vivo en todo el mundo, inclusive logrando el récord mundial de mayor asistencia a un concierto. En 2018, 54 años desde que The Beatles alcanzó por primera vez el primer lugar en las listas popularidad de Billboard, Paul McCartney lanzaría Egypt Station, otro álbum histórico que también lograría la primera posición.

Por difícil que sea de creer, sólo han pasado dos años desde que Egypt Station alcanzara el primer lugar en Billboard, y era tan sólo el año pasado que la gira Freshen Up llegara a su último espectáculo antes de que el COVID hiciera una pausa en la música en vivo.

Paul no había planeado lanzar un álbum en 2020, pero en el aislamiento de pronto se encontró desarrollando algunos bocetos musicales existentes y creando nuevos. En poco tiempo, una colección ecléctica de canciones espontáneas se convertiría en McCartney III: un trabajo en solitario, de producción propia y que literalmente marca el comienzo de una nueva década, siguiendo la tradición de McCartney en los 70 y McCartney II en los 80.

Grabado a principios de este año en Sussex, McCartney III está construido principalmente a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, sobre grabando su interpretación del bajo, la batería, etc. sobre esa base. El proceso se inició por primera vez cuando Paul regresó a una pista inédita de principios de los 90, When Winter Comes (coproducida por George Martin). Paul elaboró un nuevo pasaje para la canción, dando lugar al abridor del álbum, Long Tailed Winter Bird, mientras que When Winter Comes, con su nueva introducción de 2020, Winter Bird, se convirtió en el gran final del nuevo álbum.

Al hablar sobre III, Paul comentó: “Vivía la cuarentena encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé ¿qué haré ahora? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum”.

Long Tailed Winter Bird y Winter Bird/When Winter Comes rematan la amplia e íntima gama de estados de ánimo en McCartney III, desde la melancolía, pasando por la alegría hasta la estridencia y todos los puntos intermedios – capturados con algunos de los equipos de Paul que se encontraban en Rude Studio utilizados desde 1971 para las sesiones de Wings. Así como una variedad de instrumentos antiguos de Paul que tocó en el nuevo álbum que cuentan con una historia aún más legendaria, incluido el contrabajo de Bill Black, integrante del trío original de Elvis Presley, el icónico bajo Hofner de Paul, y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles, por nombrar sólo algunos.

Manteniendo el estilo de McCartney y McCartney II, que contaban con fotografías de Linda McCartney, las principales fotos para III fueron realizadas por la hija de Paul, Mary McCartney, con fotografías adicionales de su sobrino, Sonny McCartney, así como fotos que Paul se tomó con su celular. La portada y la tipografía fueron creadas por el celebré artista estadounidense Ed Ruscha.

McCartney III se lanzará el 11 de diciembre en plataformas digitales, en CD y en LP fabricado por Third Man Pressing. Las configuraciones de vinilo variarán desde 180g estándar hasta una Edición Third Man de 3,000 copias de vinilo rojo numeradas a mano, una Edición ‘333’ vendida únicamente a través de la tienda en línea de Third Man Records y limitada a 333 copias en vinilo amarillo con puntos negros creados con 33 copias en vinilo reciclado de McCartney y McCartney II, y más.

#PaulMcCartney #MCCartneyIII #album #legend #rock #musica

The Vamps renacen con “Cherry Blossom”

The Vamps están de vuelta con Cherry Blossom. Un título que es una reflexión sobre el renacer. Y sin duda es un renacer también para The Vamps. Su álbum más personal y completo hasta la fecha, liderado por Married in Vegas ( “canción de la semana en el show” de Matt & Mollie en BBC Radio 1), el álbum fue concebido en un periodo de descanso forzado, con la banda teniendo tiempo y espacio para planear meticulosamente que era lo que querían que fuera y dijera. “Antes, sólo hacíamos cosas mientras estábamos en gira y funcionaba y lo amábamos, pero necesitábamos tiempo para aburrirnos”, explica Bradley Simpson. “Es la primera vez que me he aburrido tanto que comencé a probar cosas que nunca había hecho.

Después de haber caído en una rutina de giras y lanzamientos de álbumes, The Vamps volvió a caer en la vieja rutina y escribieron la mitad del disco rápidamente hace 18 meses. Sin embargo, se necesitaba de un tiempo libre, por lo que se permitieron ese extraño espacio lejos de la banda. “Tuvimos mucho tiempo para buscar en nuestra alma, pero también como músicos tuvimos tiempo para ir a escuchar una variedad de álbumes diferentes y simplemente disfrutar de la música”, explica James McVey.

Luego, el verano pasado, descontentos con los resultados de esas primeras sesiones, reservaron algunos AirBnbs y simplemente pasaron el rato y comenzaron a tocar como la banda. “Terminamos eliminando todas las canciones del primer lote y empezamos de nuevo“, dice McVey. “El verano pasado fue el verdadero momento decisivo para nosotros. Escribimos una canción llamada Part of Me en una de las sesiones de AirBnb y ahí fue donde dijimos ‘oh, wow, hagamos un álbum completo así”. Esa canción inmediatamente marcó la pauta para el resto del álbum. Bradley explica: “Descubrimos dónde queríamos ir en términos de nuestras propias aspiraciones. También tuvimos tiempo para hacer eso. Pensamos, si podemos hacer esto, entonces no deberíamos conformarnos con nada por debajo de esto“. Este sentimiento se refleja en la letra del segundo sencillo Better.

Con ese pensamiento establecido y las canciones fluyendo, llamaron a colaboradores habituales como Jack & Coke (Rita Ora, Charli XCX), Lostboy (Zedd, Dua Lipa) y JHart (Camila Cabello, The Script) para ayudar a dar forma a las canciones, junto a Simpson, quien lideró gran parte de la producción. Todavía se necesitaban más sesiones cuando llegó la cuarentena, pero gracias al hecho de que cada miembro de la banda puede escribir y producir, pudieron continuar trabajando a través de Zoom y varias aplicaciones. “La cuarentena nos ha permitido terminar el álbum por completo antes de salir a promocionar”, dice McVey. “Nos dio un par de meses para poner manos a la obra y terminarlo todo. Nos dio el tiempo para estar más preparados que nunca”.

Si bien sus dos primeros discos se centraron en un pop acústico brillante y los dos últimos muestran un sonido más experimental y orientado al EDM, Cherry Blossom se siente como el punto medio perfecto entre esos dos paisajes sonoros. “Los fanáticos quieren más contexto para la música ahora, quieren más subtexto”, dice Simpson. “No ser auténtico. La idea es llevarlos de viaje con nosotros, a medida que crecen también. Estamos escribiendo sobre cosas que no necesariamente hemos tocado antes“.

The Vamps (Brad Simpson, Connor Ball, Tristan Evans y James McVey) nunca habían tenido oportunidad para aburriste hasta la llegada del 2020. Desde el lanzamiento de su álbum debut “Meet The Vamps”, el cual alcanzó la posición #2 en las listas de popularidad de Reino Unido en 2014, la banda ha vivido una vida de ensueño con la salida de 4 álbumes, sencillos y giras mundiales, son la primera banda en encabezar shows en la O2 Arena de Londres por 5 años consecutivos.

En un periodo de 6 años The Vamps se ha convertido en una banda de pop creadora de hits que y que llena arenas. En Cherry Blossom, esa musicalidad que ocasionalmente se había perdido por los tiempos frenéticos entre giras y lanzamientos, dio tiempo para “florecer”.

Estaríamos mintiendo si dijéramos que no queremos que salga al mundo y sea recibido positivamente“, dice Simpson sobre sus esperanzas para el álbum. “Pero, en última instancia, nos encanta tanto, y ese sentimiento de realización personal es muy emocionante. Estas son canciones que realmente tocan partes de nuestras vidas. Las canciones significan un poco más“.

#TheVamps #pop #poprock #album #CherryBlossom #UniversalMusicGroup #musica

Bandalos Chinos explora paranoicamente la historia del pop y lo deja asentado en “Paranoia Pop”.

Dos años después de BACH, el álbum que los llevó a recorrer Latinoamérica y todo el país a sala llena, Bandalos Chinos lanza finalmente un nuevo LP: Paranoia Pop.

En este disco, grabado al igual que BACH en Sonic Ranch (Texas, EEUU) junto a Adán Jodorowsky, la banda de Beccar profundiza el camino iniciado en BACH, dejando cada vez más atrás las exploraciones indies de los EPs “En el Aire” (2017) y “Nunca Estuve Acá” (2015). Este camino, que podría interpretarse como un repaso meticulosamente contemporáneo de la historia del pop, encuentra en el nuevo trabajo un alto grado de madurez que se escucha no sólo en la ejecución impecable, en la composición tan sensible como precisa y la sonoridad limpia y cálida sino también en la propuesta conceptual metadiscursiva, teatral y autorreferencial.

Paranioa Pop cuenta con diez canciones, todas grabadas en gran medida en cinta y en vivo. Como adelanto de este trabajo durante el año Bandalos Chinos dio a conocer los singles Mi Manera de Ser, AYNMG, Sin Señal y El ídolo y finalmente llegó el turno de conocer el trabajo entero.

El disco se completa con un tema homónimo con la participación de LOUTA, un soft rock melódico con “A la Cabeza”, y luego levanta el tempo con “Chu-Chu”, una canción con impronta de vivo donde la distorsión de las guitarras, más la calidez de la cinta, generan esa nostalgia extraña del tiempo que no vivimos. Con “La Herida” vuelven a bajar los decibeles en una balada setentosa. La recta final se pronuncia en “Fulnabis”, el anteúltimo y más oscuro tema del disco, en el que la banda llega al clímax instrumental con un arreglo de cuerdas circular, que va y vuelve sobre una base sólida y densa, hasta la explosión final. La salida es con “Los Puntos”, una canción mas intimista de guitarra y piano, que además cuenta con la colaboración de El David Aguilar y Tei Shi.

Lista de temas
1. Paranoia Pop
2. Sin Señal
3. A La Cabeza
4. Chu-Chu
5. La herida
6. El Idolo
7. Mi Manera de Ser 8. AYNMG
9. Fulnabis
10. Los Puntos

La “Paranoia Pop” de los Bandalos no es, así, una mera excusa para titular un disco, o un latiguillo cool o un concepto atado a una lectura única y lineal. La paranoia pop, ahora en minúsculas, que explora Bandalos Chinos es un estado, un proceso, una interpretación de la historia puesto en una obra musical que reflexiona sobre sí misma y sobre su contexto. Un disco vivo que revisa paranoicamente la historia del pop y lo deja asentado para la posteridad.

La presentación oficial de Paranoia Pop será el 29 de octubre en un show por streaming desde el Movistar Arena, que se podrá ver desde cualquier parte del mundo, pensado para esta ocasión donde repasarán el disco de principio a fin, con una puesta única e irrepetible y formato musical. Las entradas ya están a la venta en www.movistararena.com

#BandalosChinos #ParanoiaPop #album #rock

AC/DC regresa con nuevo álbum “Power Up” y lanza el primer adelanto de este “Shot in the dark”.

Este 13 de noviembre, AC/DC lanzará su álbum número 17 titulado: Power Up. Éste se trata del primer lanzamiento de la banda desde 2014 y ya está disponible para pre-ordenar.

Con el fin de preparar un poco el terreno, la agrupación de hard rock estrena como primer adelanto “Shot In The Dark”, tema que cuenta una vez más con la poderosa alineación de Angus Young (guitarra principal), Brian Johnson (voz principal), Cliff Williams (bajo eléctrico), Phil Rudd (batería) y Steve Young (guitarra rítmica).

Para la realización del álbum, la banda se reunió con el productor Brendan O’Brien, quien también dirigió Black Ice en 2008 y Rock Or Bust en 2014. Cargados con más energía que nunca para esta próxima década, AC/DC grabó doce nuevos tracks que continúan manteniendo con orgullo su gran sonido característico y su fuerte identidad. 

Power Up estará disponible en múltiples formatos que emocionarán tanto a los coleccionistas como a los fanáticos, entre estos se incluyen versiones en digital, CD y deluxe. La caja de edición limitada, única en su tipo, es un paquete elegido para los verdaderos fanáticos. Al presionar el botón ubicado a un lado de la caja, se iluminará el logo neón de AC/DC mientras las barras de “Shot In The Dark” suenan a través de las bocinas incorporadas. Dentro de la caja se encuentra el empaque completo de CD en un suave paquete con libro de 20 páginas que incluye fotos exclusivas y un cable para carga USB que permite que la caja permanezca encendida y funcionando. El vinilo de 180 gramos, vendrá con una funda plegable y sus diversos modelos estarán disponibles en tiendas seleccionadas de todo el país, así como en la tienda online de la banda. Además, el álbum estará disponible en todas las plataformas digitales.

AC/DC está de regreso en 2020. Prepárate para POWER UP.

#ACDC #powerup #album #single #sonymusic

Clubz deleitará con “Texturas” Sala Estelar.

Clubz realizará su concierto digital donde tocarán por completo su álbum “Texturas“, este concierto se llevará a cabo el próximo 16 de octubre a través de Sala Estelar.

Texturas es el primer EP de este dúo, el cuál ha sido uno de los más aclamados y prometedores de su carrera a nivel nacional a internacional.

Orlando Fernández y Coco Santos son quienes conforman Clubz, con un sonido muy caracteristico que te pone a bailar.

Adquiere tu acceso en http://www.salaestelar.com con un costo de $120 MXN ó el acceso Meet & Greet con un costo de $329 MX, el cual incluye un link de acceso al concierto y el M&G con el que podrás disfrutar un enlace especial para convivir con los integrantes de Clubz.

#Clubz #duo #texturas #concierto #streaming #SalaEstelar

Bon Jovi está de regreso con “2020”.

En un año que ha desafiado todas las expectativas, la banda del Salón de la Fama del Rock and Roll, Bon Jovi, lanzó su 15 ° álbum de estudio ‘2020’ el día de hoy vía Island Records.

Con las giras echadas a un lado, la banda ha salido a la radio para lanzar el álbum con una presentación especial en vivo en la radio iHeart el 2 de octubre a las 7 pm ET. La banda interpretará nuevas canciones de 2020 junto con algunos clásicos favoritos de Bon Jovi.

Originalmente programado para su lanzamiento el 15 de mayo de 2020, era un álbum completo con una amplia y profunda composición, titulado para un año electoral desafiante y crucial. Junto con todo su país de origen, Estados Unidos – ¡y el mundo!- Jon se encontró inesperadamente experimentando una pandemia de coronavirus que alteró el mundo, seguida rápidamente por los asombrosos eventos de la muerte de George Floyd y el consiguiente movimiento nacional por la igualdad racial. Sabía que había aún más que decir sobre 2020. Escribiendo desde un estudio en casa, nacieron dos nuevas canciones: “American Reckoning” y “Do What You Can”, canciones que abarcan estos eventos e hicieron del álbum un trabajo abosulutamente redondo y completo.

Bien conocido por su extenso trabajo filantrópico, Jon pasó los días y semanas de cuarentena iniciales con su esposa Dorothea ayudando a alimentar a los más necesitados en su restaurante comunitario JBJ Soul Kitchen en Red Bank, en Nueva Jersey. Más tarde, la pareja abrió un banco de alimentos en el East End de Long Island para satisfacer las demandas de alimentos de la población necesitada allí.

TRACKLISTING (con créditos de letra de canciones)

  • Limitless (Jon Bon Jovi, Billy Falcon, John Shanks)
  • Do What You Can (Jon Bon Jovi)
  • American Reckoning (Jon Bon Jovi)
  • Beautiful Drug (Jon Bon Jovi, Billy Falcon, John Shanks)
  • Story of Love (Jon Bon Jovi)
  • Let It Rain (Jon Bon Jovi)
  • Lower the Flag (Jon Bon Jovi)
  • Blood in the Water (Jon Bon Jovi)
  • Brothers in Arms (Jon Bon Jovi)
  • Unbroken (Jon Bon Jovi)

ESCUCHA EL ÁLBUM COMPLETO AQUÍ

#BonJovi #album #BonJovi2020 ##UniversalMusicGroup #rock

Dani Martín sorprende a México con la preventa de “Lo Que Me Dé La Gana” la versión firmada.

Tras vender más de 10.000 discos en la primera semana de preventa en España, Dani Martín anuncia la preventa en México de su esperado nuevo álbum de estudio, Lo Que Me Dé La Gana, mismo que se presenta en dos ediciones únicas (‘CD bolsa sorpresa’ y ‘Vinilo’). Una preventa disponible en https://trendingtopic.mx/danimartin/ 

Todas las unidades de esta preventa para México estarán firmadas por Dani Martín y, además, 10 de ellas tendrán una sorpresa muy especial del propio artista. Para participar para esta sorpresa tendrás que hacer la compra del disco antes del 15 de octubre.

Esta edición limitada y firmada para México se activa tras la reprogramación de la presentación del madrileño. Ésta se realizará en la Ciudad de México el próximo 21 de septiembre del 2021. Las entradas se pueden adquirir en Ticketmaster México.

Lo Que Me Dé La Gana, llega cuatro años después de su último trabajo, La Montaña Rusa, e incluye los éxitos “La Mentira” (con la colaboración de Joaquín Sabina) y “Los Huesos” (con Juanes), así como las colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz, Camilo y Coque Malla.

#DaniMartin #Loquemedelagana #album #preventa #sonymusic

Iron Maiden demuestra su amor por México y lo expresa en su nuevo álbum en vivo.

Iron Maiden anuncia su nuevo álbum en vivo titulado “Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live in Mexico City”, en el que incluirán pistas que nunca antes se han lanzado en un álbum en vivo.

La fecha estimada es el 20 de noviembre a través de BMG, la colección se grabó durante tres de los conciertos con entradas agotadas de la banda en la ciudad en septiembre de 2019, siendo parte de su gira mundial Legacy Of The Beast.

Foto: Cortesía Ocesa

Este álbum doble contiene más de 100 minutos de música en vivo y estará disponible en los siguientes formatos: Digipack 2CD, libro de lujo en estuche rígido 2CD, vinilo triple negro pesado, vinilo de triple color con bandera mexicana de 180g de edición limitada y digital (streaming y descarga).

El fundador y bajista de Iron Maiden, Steve Harris, comentó: “Estábamos realmente ansiosos por llevar el espectáculo a más países y, aunque pudimos reprogramar la mayoría de nuestros propios shows europeos para 2021, pensamos que llevaríamos Escuche las grabaciones de la gira hasta ahora y vea si podemos crear un recuerdo de álbum en vivo definitivo que todos, en todas partes, puedan disfrutar”.

Foto: Cortesía Ocesa

“Estoy muy satisfecho con los resultados, especialmente porque esta lista de canciones incluye canciones que nunca antes habían llegado a un CD en vivo, como ‘For The Greater Good Of God’, y otras canciones más antiguas como ‘Where Eagles Dare’, ‘ Flight Of Icarus ‘,’ The Clansman ‘y’ Sign Of The Cross ‘que no se han incluido en nuestros lanzamientos en vivo durante muchos años, hace justicia a la pasión y alegría de nuestros fanáticos mexicanos que siempre nos dan una bienvenida fantástica cuando tocamos allí”.

Foto: Cortesía Ocesa

La lista de canciones de “Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live in Mexico City” es la siguiente:

Churchill’s Speech
Aces High
Where Eagles Dare
2 Minutes To Midnight
The Clansman
The Trooper
Revelations
For The Greater Good Of God
The Wicker Man
Sign Of The Cross
Flight Of Icarus
Fear Of The Dark
Iron Maiden
The Number Of The Beast
The Evil That Men Do
Hallowed Be Thy Name
Run To The Hills

#IronMaiden #metal #live #album

Hello Seahorse interpretará Arunima completo en Sala Estelar.

Hello Seahorse! llegara a Sala Estelar este 17 de octubre para hacer un recorrido por “Arunima”, este álbum que marcó el antes y después en la historia de la banda.

Temas como “La flotadera”, “No es que no te quiera” y “Para mi” son parte de esta producción y seguramente las podremos escuchar en este concierto digital.

Los boletos se pueden adquirir en http://www.salaestelar.com con un costo de 150 pesos más cargo por servicio, pero también puedes adquirir la experiencia backstage donde tendrás acceso a una sala en línea para que vivas el detrás de cámaras y los preparativos antes del concierto, para que conozcas el set antes que nadie.
La experiencia backstage incluye tu acceso para disfrutar el concierto con un costo de 350 pesos más cargo.

#HelloSeahorse #rock #concierto #Arunima #streaming #SalaEstelar