“The Battle At Garden’s Gate”: el viaje cinematográfico de Greta Van Fleet

El esperado nuevo álbum de estudio de Greta Van Fleet, ganadores del Premio Grammy, The Battle at Garden’s Gate, ya está disponible en todas las plataformas vía Lava/Republic Records.

The Battle at Garden’s Gate trata sobre la esperanza y la superación de los desafíos a los que se enfrenta la humanidad”, dice Sam Kiszka, de la banda; “Vivimos en un mundo impulsado por instituciones superficiales y este álbum es un recordatorio de que depende de nosotros cantar fuera del silencio”.

El productor Greg Kurstin (Paul McCartney, Foo Fighters, Adele) añade: “Escuchar estas canciones evolucionar en paisajes sonoros expansivos me llevó a un viaje increíble. Me encanta que exploraran estas complejas estructuras de canciones y la banda buscó acordes, melodías y letras que se extienden más allá de lo habitual. Sobre todo, admiro que Greta Van Fleet se haya mantenido fiel a sí misma”.

The Battle at Garden’s Gate tiene una elegancia nunca vista por la joven banda, con orquestas de cuerda, canciones exploratorias y la banda construyendo una historia visual con cada pista previa al lanzamiento a través de videos, merch, asociaciones y más. El nuevo álbum explora los límites del arte del grupo y reflexiona en gran medida sobre el crecimiento personal y espiritual de los miembros individuales durante su rápido ascenso, pasando de recorrer los bares de rock sombríos de Detroit y Saginaw a encabezar espectáculos en los cinco continentes y vender más de un millón de entradas en sólo tres años. “Hubo mucha autoevolución durante la escritura de este álbum que fue impulsado por experiencias que tuve, experiencias que todos tuvimos”, explica el vocalista Josh Kiszka. “Está reflejando mucho del mundo que hemos visto, y creo que está reflejando mucha verdad personal”, dice el guitarrista Jake Kiszka.

“Ciertamente después de esto, hemos crecido de muchas maneras”, explica Josh. “Este álbum nos ha enseñado mucho, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos, sobre todos nosotros, sobre el mundo en el que vivimos”.

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Charles Ans es de “Los Raros del Salón”… su nuevo álbum.

El cantante Charles Ans estrena disco “Los Raros Del Salón” este 8 de abril, el cual se grabó en San Carlos, Sonora a finales del 2020. Fue producido y mezclado por Cristo Núñez, BCN”, con el cual Charles Ans hace colaboración en todo el material. De esta producción ya se estrenaron los sencillos:

Con el lanzamiento de este disco da promoción a su sencillo “Afrutadita”, la canción más bailable del disco, con una mezcla de hip hop y otros ritmos para lograr un ritmo de verano. Charles Ans comentó “es una canción para una chica que no cabe en la ciudad, ella luce y vibra mejor en la playa, me trae un recuerdo de buen aroma y del Caribe”, el video fue grabado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Cabe mencionar que Charles participó en “Los No Tan Tristes” a lado de Nanpa Básico y Gera MX. Con este proyecto lograron colocarse en los charts más importantes de la música, además tuvieron grandes alcances en menos de 24 horas a la salida de sus sencillos, logrando así un gran éxito.

Charles Ans, conocido también como “Charles Skinny”, nació en Hermosillo, Sonora. Comenzó con tan sólo 15 años a buscar micrófonos que le dieran la oportunidad de mostrar su arte en el rap de su ciudad natal. Siempre perteneció a una clase media, por eso las letras de sus canciones no son sobre pobreza y dinero, sino más bien melancólicas y bohemias. Por circunstancias personales decidió emigrar a Guadalajara donde comenzó el proyecto “Anestesia”, agrupación con la cual se dio a conocer. 

Al pasar los años decidió lanzarse en solitario y lanzó su primer disco, “Sin Maletas”, donde recreó escenas de vidas pasadas, fue el primer proyecto donde colaboró con BCN. Con dos de los sencillos que pertenecían a esta producción, “Lejos de Aquí” y “Corazón Bohemio”, logró posicionarse y convertirse en un fenómeno en las redes sociales.

El segundo disco, “Smile” logró vender más de 10 mil copias, basado en una recopilación de argumentos con alto valor sentimental. Una de sus producciones más exitosas fue la tercera, llamada “Ataraxia” que está basada en un estado mental de plenitud y agradecimiento. 

Con estos álbumes y varios mixtapes realizó una extensa gira por toda la República Mexicana, teniendo sold-out en más de 160 presentaciones del tour y gran respuesta por parte del público. Su cuarta producción, compuesta de 15 canciones, fue “Sui Generis” con lo cual hizo una nueva gira por todo México, así como su primera gira por Centroamérica, presentándose con gran éxito y con un sold-out en el Lunario del Auditorio Nacional. 

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Justin Bieber regresa con su nuevo álbum “Justice”.

Justin Bieber lanza su sexto álbum de estudio JUSTICE en todas las plataformas a través de RBMG / Def Jam Recordings.

JUSTICE incluye el éxito “Holy”, que encabeza las listas de éxitos mundiales con Chance The Rapper, “Lonely” con Benny Blanco, “Anyone” y “Hold On”, que combinados han obtenido más de dos mil millones de streams en todo el mundo, dominando la transmisión de radio por una suma de más de 215 millones solo en la audiencia de EE. UU. De camino al lanzamiento, tan solo los sencillos han acumulado un equivalente a 400,000 álbumes en los EE. UU. y más de 1.3 millones de álbumes en todo el mundo.

El álbum también incluye la nueva pista y video “Peaches“, con Giveon y Daniel Caesar, así como apariciones especiales de The Kid LAROI, Dominic Fike, Khalid, Beam y Burna Boy.

La campaña JUSTICE ha reafirmado el dominio de Justin como intérprete en vivo; desde su regreso triunfal al escenario en vivo con su concierto de transmisión en vivo NYE patrocinado por T-Mobile, a su actuación récord en TikTok “Journals Live” pasando por su impresionante actuación asistida por AR para Spotify, a su épico set de premios Nickelodeon Kids ‘Choice Awards y Justin, en el exitoso concierto NPR Tiny Desk Concert de esta semana, ha ofrecido actuaciones innegables y espectaculares. En el camino, Justin apareció como invitado musical dos veces en Saturday Night Live, actuó en los American Music Awards, The People’s Choice Awards y mucho más.

Siguiendo el espíritu del tema de la JUSTICIA, Justin se ha asociado con Propeller, la plataforma digital que trabaja en la encrucijada de la cultura y el bien social, para crear conciencia y generar apoyo para las organizaciones que están haciendo el importante trabajo de encarnar lo que se ve la justicia y la sanación.

Las organizaciones sin fines de lucro que se benefician de la campaña incluyen Alexandria House, Anti-Recidivism Coalition, Baby2Baby, The Compton Pledge, Equal Justice Initiative, Lift Communities, Poor People’s Campaign, Self Help Graphics & Art, The King Center y This Is About Humanity.

Con más de 75 mil millones de reproducciones profesionales y más de 70 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Justin Bieber continúa reinando como uno de los artistas más importantes del mundo. Bieber es el artista número uno en YouTube con más de 60 millones de suscriptores en todo el mundo y batió récords mundiales en Spotify con más de 65 millones de oyentes mensuales.

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The Who anuncia la edición de lujo de “The Who Sell Out” y estrena EP con demos inéditos.

Lanzado inicialmente en diciembre de 1967 y descrito últimamente por Rolling Stone como “El mejor álbum de The Who”, The Who Sell Out reflejó un año extraordinario en la cultura popular. Además de ser inmortalizado para siempre como el momento en que la contracultura y la “Generación del amor” se convirtieron en un fenómeno global y el “pop” comenzó a metamorfosearse en “rock”.

La nueva edición Super Deluxe de The Who Sell Out incluye 112 pistas, 46 de las cuales son inéditas, un libro a todo color de tapa dura de 80 páginas, que incluye fotos de época inéditas, recuerdos, anotación track por track y nuevas notas de Pete en la portada. Townshend con comentarios de gente como Pete Drummond (DJ de Radio London), Richard Evans (diseñador) y Roy Flynn (el gerente del Speakeasy Club).

El paquete Super Deluxe también incluye nueve pósters e inserciones, incluidas réplicas del póster del álbum de Adrian George original de 20 “x 30”, un póster de un concierto de The City Hall, Newcastle, un programa de 8 páginas del show del Teatro Saville, una tarjeta de presentación para el club Bag o ‘Nails, Kingly Street, una foto del club de fans de Who , un volante para los conciertos de Bath Pavilion, incluido The Who, una calcomanía de parachoques de Wonderful Radio London, la tarjeta de membresía del Speakeasy Club de Keith Moon y un boletín informativo del Who Fan Club.

Como muestra del set, hoy se ha lanzado un EP con los demos inéditos de Pete Townshend en todas las plataformas digitales, incluido “Pictures Of Lily” (nuevo remix, inédito), “Kids! Do You Want Kids?”, (También conocido como Do You Want Kids, Kids?) y “Odorono” (inédito). Escúchalo aquí.

The Who Sell Out fue planeado originalmente por Pete Townshend y los managers de la banda, Kit Lambert & Chris Stamp, como un álbum conceptual que incluye jingles y comerciales que vinculan las canciones estilizadas como una transmisión de radio pirata. Este concepto nació por necesidad, ya que su sello y la gerencia querían un nuevo álbum y Townshend sintió que no tenía suficientes canciones.

El innovador plan original de Sell Out era vender espacios publicitarios en el álbum, pero en cambio la banda optó por escribir sus propios jingles en homenaje a las estaciones de radio piratas y parodiar una sociedad cada vez más consumista.

El homenaje al pop-art es evidente tanto en los jingles publicitarios como en el diseño icónico de la portada creado por David King, quien fue el director de arte del Sunday Times, y Roger Law, quien inventó el programa de televisión Spitting Image. La portada presenta cuatro imágenes publicitarias, tomadas por el reconocido fotógrafo David Montgomery, de cada miembro de la banda, el desodorante Odorono (Pete Townshend), la crema Medac Spot (Keith Moon), Charles Atlas (John Entwistle) y los frijoles horneados (Roger Daltrey & Heinz). La historia cuenta que Roger Daltrey contrajo neumonía por sentarse en los frijoles fríos durante demasiado tiempo.

The Who Sell Out  es una descripción audaz del período en el que se hizo, el final de los ‘swinging-60s’ se encuentra con el arte pop mezclado con psicodelia y pop puro. Es una mezcla gloriosa de instrumentación clásica y poderosa de The Who, armonías melódicas, imágenes líricas satíricas cristalizadas en lo que fue solo el tercer álbum del grupo. La ambición y el alcance del álbum no tienen rival en The Who ni en ningún otro acto de ese período.

Dentro del atrevido concepto, había un lote de canciones fabulosas y diversas. “I Can See for Miles”, un éxito entre los diez primeros en ese momento, es un clásico de The Who. Rael, una “mini-ópera” de Townshend con motivos musicales que reaparecieron en Tommy y la explosión psicodélica de “Armenia City In The Sky” y “Relax” se encuentran entre el mejor material que alguien escribió durante la década de 1960.

Uno de los álbumes más extraordinarios de cualquier época, The Who Sell Out es el último álbum “pop” de The Who. Dos años más tarde llegó “Tommy”, un álbum de doble concepto sobre un niño sordo, mudo y ciego.

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Babasónicos presenta Delivery #3 Berlin

“Delivery” es una colección de EP’s que agrupan canciones en vivo y performance particulares de distintas épocas de Babasónicos, registradas en distintos momentos de sus carrera y generalmente en el marco de sus giras por el mundo . 

Durante más de dos décadas Babasónicos se convirtió en una de las pocas bandas que lograron convertir canciones inteligentes, rebeldes y provocativas, en hits como parte del nuevo Rock Argentino de los 90, que terminaron por conquistar toda la Región.

“Discutible”, duodécimo disco de la banda, se estrenó en octubre del 2018 y marco su regreso al sonido electrónico alternativo que discute la realidad día a día, con ideas polémicas que reflejan caos y desconcierto, en una constante búsqueda por quebrantar sus propios límites. Mientras siguen editando material lados B y de colección ya se encuentran preparando un nuevo disco de estudio.

EN PRIVADO – PIJAMAS – IRRESPONSABLES – RISA – COMO ERAN LAS COSAS – DESFACHATADOS. Todas grabadas en vivo por Cosmo, la emisora de la radio publica alemana, reviviendo el show que dieron en la ciudad de Berlin en mayo del 2019 y que fue retransmitido en toda Alemania por el programa Estacion Sur de Cosmo.

DELIVERY#3 – BERLIN disponible desde el 26 de febrero en todas las plataformas digitales.

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Ricardo Arjona estrena su nuevo álbum “Covers, Demos y otras travesuras de Blanco”.

Tras el exitoso lanzamiento no convencional del álbum Blanco (2020) que ya alcanzó más de 130 millones de vistas en sus videos oficiales y más de 15 millones de reproducciones en las sesiones inéditas de autor, Ricardo Arjona continúa reinventándose con un brillante nuevo álbum: Covers, Demos y Otras Travesuras de Blanco en el cual une dos continentes y tres idiomas.

Entre los artistas emblemáticos que se suman a Arjona en este proyecto se encuentran: la inglesa Joss Stone en “Sobrevivirás”, los españoles Pablo Alborán en “El Amor Que Me Tenía” y Melendi en “El Invisible”, Kany García en “Tu Retrato”, Gaby Moreno en “El Blues de la Notoriedad”, Beret en “Batichica”, entre otros artistas, versiones alternativas y demos.

Además, este proyecto le da lugar a cantantes emergentes que Ricardo conoció interpretando sus canciones en redes sociales y que esta vez los invita a cantar con él en un acontecimiento inédito y muy emocionante, siendo parte de su nuevo álbum Covers, Demos y Otras Travesuras de Blanco que se lanzó a través de su sello Metamorfosis.

El primer acercamiento al público de este proyecto fue “El Blues de la notoriedad” junto a su paisana Gaby Moreno a 9 años de unirse para interpretar juntos “Fuiste Tú”, una de las canciones más emblemáticas del artista y de la música de la región. 

“Sobrevivirás” junto a Joss Stone es el nuevo sencillo que acompaña este lanzamiento que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Tracklist de Covers, Demos y Otras Travesuras de Blanco : 1. El Amor Que Me Tenía feat. Pablo Alborán 2. Mojado feat. Marc Cohn 3. Sobrevivirás feat. Joss Stone 4. Tarot feat. Niuver 5. Tu Retrato feat. Kany Garcí 6. Blues de la Notoriedad feat. Gaby Moreno 7. No Es El Momento – Versión Alternativa (Demo) 8. Morir Por Vivir feat. Manuel Mijares 9. Hongos (cover) 10. El Invisible feat. Melendi 11. El Invisible – Piano y Voz (Demo) 12. Batichica feat. Beret 13. Hacer Patria (Demo) 14. Ella Baila Sola (Demo) 15. Mamás de Moisés feat. Joshue Arias, Adriana Moreno, Andreew 16. Bocetos y primeras grabaciones

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Paul McCartney anuncia “McCartney III”. “Se trata de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar”

2020 marca 50 años desde que Paul McCartney lanzara su álbum homónimo en solitario. Con Paul tocando todos los instrumentos, escribiendo y grabando cada canción, el encanto de McCartney sólo ha crecido en estatura e influencia con el paso del tiempo. El exitoso álbum no sólo significaría un renacimiento creativo para Paul, sino también serviría como una plantilla para generaciones de artistas indie y lo-fi que buscarían emular el cálido ambiente hogareño y sus melodías atemporales como Maybe I’m AmazedEvery Night y The Lovely Linda.

La década de los setenta vio a Paul formar su segunda banda, Wings y dominar las listas de popularidad, los escenarios y las ondas radiofónicas de todo el mundo, con múltiples sencillos #1, tours mundiales agotados y álbumes con ventas multimillonarias incluyendo Band on The RunVenus and MarsWings at the Speed of SoundLondon Town y más. En 1980, diez años después del lanzamiento de McCartney, Paul concluyó la década de Wings con el lanzamiento sorpresa de su segundo álbum solista, McCartney II. Una vez más Paul a cargo de todos los instrumentos, McCartney II sería considerado un clásico con cortes como Coming UpTemporary Secretary y Waterfalls.

La década de los ochenta vio a Paul comenzar de nuevo, esta vez iniciando una carrera en solitario sin precedentes. En las siguientes cuatro décadas, el estatus icónico y legendario de Paul crecería exponencialmente, con obras maestras como Tug of WarFlowers in the DirtPipes of PeaceFlaming PieMemory Almost Full y New, así como espectáculos en vivo en todo el mundo, inclusive logrando el récord mundial de mayor asistencia a un concierto. En 2018, 54 años desde que The Beatles alcanzó por primera vez el primer lugar en las listas popularidad de Billboard, Paul McCartney lanzaría Egypt Station, otro álbum histórico que también lograría la primera posición.

Por difícil que sea de creer, sólo han pasado dos años desde que Egypt Station alcanzara el primer lugar en Billboard, y era tan sólo el año pasado que la gira Freshen Up llegara a su último espectáculo antes de que el COVID hiciera una pausa en la música en vivo.

Paul no había planeado lanzar un álbum en 2020, pero en el aislamiento de pronto se encontró desarrollando algunos bocetos musicales existentes y creando nuevos. En poco tiempo, una colección ecléctica de canciones espontáneas se convertiría en McCartney III: un trabajo en solitario, de producción propia y que literalmente marca el comienzo de una nueva década, siguiendo la tradición de McCartney en los 70 y McCartney II en los 80.

Grabado a principios de este año en Sussex, McCartney III está construido principalmente a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, sobre grabando su interpretación del bajo, la batería, etc. sobre esa base. El proceso se inició por primera vez cuando Paul regresó a una pista inédita de principios de los 90, When Winter Comes (coproducida por George Martin). Paul elaboró un nuevo pasaje para la canción, dando lugar al abridor del álbum, Long Tailed Winter Bird, mientras que When Winter Comes, con su nueva introducción de 2020, Winter Bird, se convirtió en el gran final del nuevo álbum.

Al hablar sobre III, Paul comentó: “Vivía la cuarentena encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé ¿qué haré ahora? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum”.

Long Tailed Winter Bird y Winter Bird/When Winter Comes rematan la amplia e íntima gama de estados de ánimo en McCartney III, desde la melancolía, pasando por la alegría hasta la estridencia y todos los puntos intermedios – capturados con algunos de los equipos de Paul que se encontraban en Rude Studio utilizados desde 1971 para las sesiones de Wings. Así como una variedad de instrumentos antiguos de Paul que tocó en el nuevo álbum que cuentan con una historia aún más legendaria, incluido el contrabajo de Bill Black, integrante del trío original de Elvis Presley, el icónico bajo Hofner de Paul, y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles, por nombrar sólo algunos.

Manteniendo el estilo de McCartney y McCartney II, que contaban con fotografías de Linda McCartney, las principales fotos para III fueron realizadas por la hija de Paul, Mary McCartney, con fotografías adicionales de su sobrino, Sonny McCartney, así como fotos que Paul se tomó con su celular. La portada y la tipografía fueron creadas por el celebré artista estadounidense Ed Ruscha.

McCartney III se lanzará el 11 de diciembre en plataformas digitales, en CD y en LP fabricado por Third Man Pressing. Las configuraciones de vinilo variarán desde 180g estándar hasta una Edición Third Man de 3,000 copias de vinilo rojo numeradas a mano, una Edición ‘333’ vendida únicamente a través de la tienda en línea de Third Man Records y limitada a 333 copias en vinilo amarillo con puntos negros creados con 33 copias en vinilo reciclado de McCartney y McCartney II, y más.

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The Vamps renacen con “Cherry Blossom”

The Vamps están de vuelta con Cherry Blossom. Un título que es una reflexión sobre el renacer. Y sin duda es un renacer también para The Vamps. Su álbum más personal y completo hasta la fecha, liderado por Married in Vegas ( “canción de la semana en el show” de Matt & Mollie en BBC Radio 1), el álbum fue concebido en un periodo de descanso forzado, con la banda teniendo tiempo y espacio para planear meticulosamente que era lo que querían que fuera y dijera. “Antes, sólo hacíamos cosas mientras estábamos en gira y funcionaba y lo amábamos, pero necesitábamos tiempo para aburrirnos”, explica Bradley Simpson. “Es la primera vez que me he aburrido tanto que comencé a probar cosas que nunca había hecho.

Después de haber caído en una rutina de giras y lanzamientos de álbumes, The Vamps volvió a caer en la vieja rutina y escribieron la mitad del disco rápidamente hace 18 meses. Sin embargo, se necesitaba de un tiempo libre, por lo que se permitieron ese extraño espacio lejos de la banda. “Tuvimos mucho tiempo para buscar en nuestra alma, pero también como músicos tuvimos tiempo para ir a escuchar una variedad de álbumes diferentes y simplemente disfrutar de la música”, explica James McVey.

Luego, el verano pasado, descontentos con los resultados de esas primeras sesiones, reservaron algunos AirBnbs y simplemente pasaron el rato y comenzaron a tocar como la banda. “Terminamos eliminando todas las canciones del primer lote y empezamos de nuevo“, dice McVey. “El verano pasado fue el verdadero momento decisivo para nosotros. Escribimos una canción llamada Part of Me en una de las sesiones de AirBnb y ahí fue donde dijimos ‘oh, wow, hagamos un álbum completo así”. Esa canción inmediatamente marcó la pauta para el resto del álbum. Bradley explica: “Descubrimos dónde queríamos ir en términos de nuestras propias aspiraciones. También tuvimos tiempo para hacer eso. Pensamos, si podemos hacer esto, entonces no deberíamos conformarnos con nada por debajo de esto“. Este sentimiento se refleja en la letra del segundo sencillo Better.

Con ese pensamiento establecido y las canciones fluyendo, llamaron a colaboradores habituales como Jack & Coke (Rita Ora, Charli XCX), Lostboy (Zedd, Dua Lipa) y JHart (Camila Cabello, The Script) para ayudar a dar forma a las canciones, junto a Simpson, quien lideró gran parte de la producción. Todavía se necesitaban más sesiones cuando llegó la cuarentena, pero gracias al hecho de que cada miembro de la banda puede escribir y producir, pudieron continuar trabajando a través de Zoom y varias aplicaciones. “La cuarentena nos ha permitido terminar el álbum por completo antes de salir a promocionar”, dice McVey. “Nos dio un par de meses para poner manos a la obra y terminarlo todo. Nos dio el tiempo para estar más preparados que nunca”.

Si bien sus dos primeros discos se centraron en un pop acústico brillante y los dos últimos muestran un sonido más experimental y orientado al EDM, Cherry Blossom se siente como el punto medio perfecto entre esos dos paisajes sonoros. “Los fanáticos quieren más contexto para la música ahora, quieren más subtexto”, dice Simpson. “No ser auténtico. La idea es llevarlos de viaje con nosotros, a medida que crecen también. Estamos escribiendo sobre cosas que no necesariamente hemos tocado antes“.

The Vamps (Brad Simpson, Connor Ball, Tristan Evans y James McVey) nunca habían tenido oportunidad para aburriste hasta la llegada del 2020. Desde el lanzamiento de su álbum debut “Meet The Vamps”, el cual alcanzó la posición #2 en las listas de popularidad de Reino Unido en 2014, la banda ha vivido una vida de ensueño con la salida de 4 álbumes, sencillos y giras mundiales, son la primera banda en encabezar shows en la O2 Arena de Londres por 5 años consecutivos.

En un periodo de 6 años The Vamps se ha convertido en una banda de pop creadora de hits que y que llena arenas. En Cherry Blossom, esa musicalidad que ocasionalmente se había perdido por los tiempos frenéticos entre giras y lanzamientos, dio tiempo para “florecer”.

Estaríamos mintiendo si dijéramos que no queremos que salga al mundo y sea recibido positivamente“, dice Simpson sobre sus esperanzas para el álbum. “Pero, en última instancia, nos encanta tanto, y ese sentimiento de realización personal es muy emocionante. Estas son canciones que realmente tocan partes de nuestras vidas. Las canciones significan un poco más“.

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Bandalos Chinos explora paranoicamente la historia del pop y lo deja asentado en “Paranoia Pop”.

Dos años después de BACH, el álbum que los llevó a recorrer Latinoamérica y todo el país a sala llena, Bandalos Chinos lanza finalmente un nuevo LP: Paranoia Pop.

En este disco, grabado al igual que BACH en Sonic Ranch (Texas, EEUU) junto a Adán Jodorowsky, la banda de Beccar profundiza el camino iniciado en BACH, dejando cada vez más atrás las exploraciones indies de los EPs “En el Aire” (2017) y “Nunca Estuve Acá” (2015). Este camino, que podría interpretarse como un repaso meticulosamente contemporáneo de la historia del pop, encuentra en el nuevo trabajo un alto grado de madurez que se escucha no sólo en la ejecución impecable, en la composición tan sensible como precisa y la sonoridad limpia y cálida sino también en la propuesta conceptual metadiscursiva, teatral y autorreferencial.

Paranioa Pop cuenta con diez canciones, todas grabadas en gran medida en cinta y en vivo. Como adelanto de este trabajo durante el año Bandalos Chinos dio a conocer los singles Mi Manera de Ser, AYNMG, Sin Señal y El ídolo y finalmente llegó el turno de conocer el trabajo entero.

El disco se completa con un tema homónimo con la participación de LOUTA, un soft rock melódico con “A la Cabeza”, y luego levanta el tempo con “Chu-Chu”, una canción con impronta de vivo donde la distorsión de las guitarras, más la calidez de la cinta, generan esa nostalgia extraña del tiempo que no vivimos. Con “La Herida” vuelven a bajar los decibeles en una balada setentosa. La recta final se pronuncia en “Fulnabis”, el anteúltimo y más oscuro tema del disco, en el que la banda llega al clímax instrumental con un arreglo de cuerdas circular, que va y vuelve sobre una base sólida y densa, hasta la explosión final. La salida es con “Los Puntos”, una canción mas intimista de guitarra y piano, que además cuenta con la colaboración de El David Aguilar y Tei Shi.

Lista de temas
1. Paranoia Pop
2. Sin Señal
3. A La Cabeza
4. Chu-Chu
5. La herida
6. El Idolo
7. Mi Manera de Ser 8. AYNMG
9. Fulnabis
10. Los Puntos

La “Paranoia Pop” de los Bandalos no es, así, una mera excusa para titular un disco, o un latiguillo cool o un concepto atado a una lectura única y lineal. La paranoia pop, ahora en minúsculas, que explora Bandalos Chinos es un estado, un proceso, una interpretación de la historia puesto en una obra musical que reflexiona sobre sí misma y sobre su contexto. Un disco vivo que revisa paranoicamente la historia del pop y lo deja asentado para la posteridad.

La presentación oficial de Paranoia Pop será el 29 de octubre en un show por streaming desde el Movistar Arena, que se podrá ver desde cualquier parte del mundo, pensado para esta ocasión donde repasarán el disco de principio a fin, con una puesta única e irrepetible y formato musical. Las entradas ya están a la venta en www.movistararena.com

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AC/DC regresa con nuevo álbum “Power Up” y lanza el primer adelanto de este “Shot in the dark”.

Este 13 de noviembre, AC/DC lanzará su álbum número 17 titulado: Power Up. Éste se trata del primer lanzamiento de la banda desde 2014 y ya está disponible para pre-ordenar.

Con el fin de preparar un poco el terreno, la agrupación de hard rock estrena como primer adelanto “Shot In The Dark”, tema que cuenta una vez más con la poderosa alineación de Angus Young (guitarra principal), Brian Johnson (voz principal), Cliff Williams (bajo eléctrico), Phil Rudd (batería) y Steve Young (guitarra rítmica).

Para la realización del álbum, la banda se reunió con el productor Brendan O’Brien, quien también dirigió Black Ice en 2008 y Rock Or Bust en 2014. Cargados con más energía que nunca para esta próxima década, AC/DC grabó doce nuevos tracks que continúan manteniendo con orgullo su gran sonido característico y su fuerte identidad. 

Power Up estará disponible en múltiples formatos que emocionarán tanto a los coleccionistas como a los fanáticos, entre estos se incluyen versiones en digital, CD y deluxe. La caja de edición limitada, única en su tipo, es un paquete elegido para los verdaderos fanáticos. Al presionar el botón ubicado a un lado de la caja, se iluminará el logo neón de AC/DC mientras las barras de “Shot In The Dark” suenan a través de las bocinas incorporadas. Dentro de la caja se encuentra el empaque completo de CD en un suave paquete con libro de 20 páginas que incluye fotos exclusivas y un cable para carga USB que permite que la caja permanezca encendida y funcionando. El vinilo de 180 gramos, vendrá con una funda plegable y sus diversos modelos estarán disponibles en tiendas seleccionadas de todo el país, así como en la tienda online de la banda. Además, el álbum estará disponible en todas las plataformas digitales.

AC/DC está de regreso en 2020. Prepárate para POWER UP.

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