Sam Smith lanza su cuarto álbum de estudio, Gloria, el cuál no es solo una revelación creativa, sino también personal. Es el sonido de grilletes reprimidos que se estrellan contra el suelo, de límites notoriamente violados, de un talento aún en busca de descubrir lo que significa ser verdaderamente libre; estar en contacto con su ser más íntimo. Como un desafío creativo para una persona creadora de éxitos, Sam se propuso crear lo opuesto a un álbum de desamor; quería construir la armadura que anhelaban al crecer, el disco que deseaba tener para acompañar sus años de formación. Gloria cuenta con algunas figuras femeninas célebres del mundo musical de Sam (Jessie Reyez, Kim Petras, Koffee), además de explorar temas como el sexo, la pasión, la autoexpresión y la imperfección.
Para celebrar su tan esperado álbum, comparte las extravagantes imágenes del video oficial de “I’m Not Here To Make Friends”, producida por Calvin Harris. Dirigido por Tanu Muino (Lil Nas X, Harry Styles, Normani), el video oficial de “I’m Not Here To Make Friends” muestra a Sam como una visión en rosa (hecha a la medida por Tomo Koizumi), llegando con estilo en un helicóptero dorado. Hedonista, emocionante y convincente, somos testigos de Sam en su elemento mientras se apodera de una casa de campo llena de rebeldía en cada esquina, abrazando plenamente su momento. Las imágenes muestran a Sam teniendo un gran momento mientras se balancea en un gran candelabro conforme la canción va creciendo, y los asistentes de la fiesta celebran a su alrededor. Una alegoría de la individualidad sin complejos, las imágenes denotan libertad, alegría y autoexpresión, una introducción astuta a la temática del álbum.
El título del álbum no es un guiño a una persona, sino a esa fuerza vital enigmática que eriza la piel, que Smith ha bautizado, Gloria. Al hablar de su álbum, Sam explica: «Gloria es también una celebración de todos los géneros y todas las divas femeninas, vocalistas y escritoras del pop que amo. Aproveché todos esos recuerdos y los puse en un álbum. Quería ser desafiante. ¿Mi álbum de diva? ¡Creo que sí! Creo que finalmente he dejado salir a mi Gloria».
Gloria es la versión más segura y creativamente satisfecha de Sam de sí mismx hasta la fecha. Su espíritu valiente se desborda a través del álbum, expresivo y exuberante en igual medida. La yuxtaposición de la religión y la liberación sexual dentro de Gloria se siente como una segunda oportunidad, a medida que entra en su verdad.
Sam iniciará su gira mundial en el Reino Unido y se presentará dos noches en elO2 Arena de Londres, viajando por Europa y cerrando su gira por el Reino Unido y la UE en elAO Arenade Manchester. Llevando a Gloria por todo el mundo, Sam actuará en América del Norte, Australia y Nueva Zelanda.
El reinado de la banda estadounidense Skid Row en el mundo del hard rock se renueva con el lanzamiento de su nuevo y esperado álbum «The Gang’s All Here».
Desde la primera nota de este gran disco, cualquiera que haya amado alguna vez a Skid Row se verá teletransportado a los días en que los álbumes de hard rock estaban hechos de grandes himnos. Integrado por diez temas, el álbum «The Gang’s All Here» realiza un recorrido musical cargado de energía, una gran canción tras otra.
Con Erik Grönwall (ex H.E.A.T, uno de los mejores cantantes de rock de su generación) formando parte ahora de la banda, los singles adelantos que Skid Row había publicado como antesala de este disco recibieron los elogios de los medios de comunicación, así como de los fans antiguos y nuevos. Así también ha sido la recepción del nuevo álbum en los primeros días desde su lanzamiento, que llega de la mano del sello earMusic.
En el momento del anuncio, la banda había declarado: «Estamos más que emocionados por lanzar este disco. Ha sido un largo tiempo en la producción y ha requerido un montón de trabajo duro de la banda y de nuestro productor Nick Raskulinecz. Y la incorporación de Erik ha elevado las canciones a nuevas cotas».
En su canal oficial de YouTube, han compartido episodios de Behind the Album donde mostraron con tomas inéditas la alegría de los integrantes de Skid Rock por el nacimiento de este nuevo material discográfico y la estrecha relación entre los miembros de la banda. El futuro no podría parecer más brillante.
Juan Gabriel sigue en los corazones de todos sus fans y es por eso que se lanzará la tercera entrega de su serie de álbumes de duetos, ‘Los Dúo 3’, el 11 de noviembre de 2022, lo que lo convierte en el primer lanzamiento póstumo de un álbum de estudio desde que falleció en 2016. El álbum presenta una lista de colaboradores repleta de estrellas de varios géneros y épocas de la música que seguramente deleitará y sorprenderá a los fanáticos. La lista completa de 14 canciones y la portada del álbum se revelan hoy por primera vez. El álbum fue producido por Gustavo Farias, quien anteriormente trabajó en los exitosos ‘Los Dúo’ y ‘Los Dúo 2’ y será lanzado a través de Virgin Music.
TRACKLIST
“Déjame Vivir” dueto con Anahí
“Por Qué Me Haces Llorar” dueto con Gloria Trevi
“Cada Vez Y Cada Vez” dueto con Pepe Aguilar
“De Mí Enamórate” dueto con Danna Paola
“He Venido A Pedirte Perdón” dueto con Mon Laferte
“Have You Ever Seen The Rain” dueto con John Fogerty
“Nada Más Decídete” dueto con Ángela Aguilar
“Luna Tras Luna” dueto con George Benson
“Yo No Nací Para Amar” dueto con Lasso
“Venecia Sin Ti” dueto con Charles Aznavour
“Te Doy 8 Días” dueto con La Adictiva
“Déjame “dueto con Luciano Pereyra
“Mía Un Año” dueto con Eslabon Armado
“Ya” dueto con Banda El Recodo De Cruz Lizárraga, La India
A lo largo de su estelar carrera de 45 años, Juan Gabriel lanzó 47 discos y ayudó a popularizar la música regional mexicana en todo el mundo. Recibió innumerables premios y homenajes, incluyendo 17 Premios Billboard, Premio ASCAP al Compositor del Año, 11 Premios Lo Nuestro, 2 Latin GRAMMYs, seis nominaciones al GRAMMY; más de mil discos de oro, platino y multi platino. Ganó su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2002 y entró en el Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard en 1996. Según la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, Juan Gabriel ha vendido más de 100 millones de álbumes y ha compuesto unas 1.800 canciones.Previo a este lanzamiento, los álbumes ‘Los Dúo’ y ‘Los Dúo 2’ ganaron el Billboard Latin Music Award de Top Latin Album of the Year en 2016 y 2017, respectivamente. Además, ‘Los Dúo 2’ ganó el Latin GRAMMYde Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional.
Previo a este lanzamiento, los álbumes ‘Los Dúo’ y ‘Los Dúo 2’ ganaron el Billboard Latin Music Award de Top Latin Album of the Year en 2016 y 2017, respectivamente. Además, ‘Los Dúo 2’ ganó el Latin GRAMMYde Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional.
El grupo panameño Os Almirantes sigue dando sorpresas y ahora acaba de anunciar el lanzamiento para el 30 de Abril de su nuevo trabajo titulado “Alma Libre”, un disco compuesto por once canciones generadas bajo el auspicio y la producción del sello norteamericano de origen latino Rockass Online Music, quien se une a la agregadora Farolatino para poner en todas las plataformas digitales esta esperada nueva obra grabada en Panamá y masterizada en Estados Unidos.
Os Almirantes es una de las bandas musicales más populares y emblemáticas de Panamá, ganadora de muchos reconocimientos musicales llevando un mensaje de renovación a jóvenes y adultos que los han adoptado como banda de cabecera. Os Almirantes nacen como una banda panameña de ska punk y rock formada a mediado de la década de los 90, mejor conocidos como Los Chispines. A finales de 1998, La Banda lanza su primer trabajo discográfico, el cual lo titularon “El Ataque de los Chispines Parte 1”. Este fue grabado en los estudios Origen, bajo el sello Kiwi Records. El productor del disco fue Emilio Regueira, vocalista y guitarrista de Los Rabanes, quien es también el mayor de los hermanos Regueira.
Su estilo básicamente sigue siendo el mismo: alegre, divertido, y sobre todo espontáneo. La banda sigue gustando y trabajando en el estudio, visitando países como Estados Unidos donde realizan grandes promociones en los canales HTV, Telemundo, MTV, con presentaciones en Puerto Rico, México y Centroamérica. “Alma Libre” es un disco listo para cobrar fuerza con un poderoso mensaje directo desde Panamá.
Con el fallecimiento de José José el mundo perdió a una de las más conmovedoras voces que han existido. A lo largo de más de 55 años de trayectoria el cantante, actor y productor entregó canciones que han acompañado la historia de millones de personas que hoy, en la era digital, siguen disfrutando de sus clásicos. Es así que, a un año de esta sensible pérdida y como tributo a una obra inolvidable, se comparte el último proyecto musical que el artista conoció, un álbum que no podría tener un mejor nombre que: José Por Siempre José.
Esta producción iniciada en vida de José José, es trabajo del reconocido productor Armando Ávila quien, junto a un gran equipo que incluyó como director ejecutivo a su hermano Emilio Ávila, se dio a la tarea de combinar los eternos clásicos de El Príncipe de la Canción con lo más actual de la tecnología. Para ello el también ingeniero de audio se dio a la enorme tarea de regrabar la música de los temas reconstruyendo las partituras originales y buscando los instrumentos originales. Esto para contar con un audio que, respetando los arreglos y sonidos de las primeras grabaciones, permitiera sumar directamente de los másters la voz de José José.
El resultado de todo esto es una experiencia musical que nos deja sentir de cerca el cálido e inolvidable talento del Príncipe de la Canción con un refrescante toque. Un viaje que a muchos nos sorprenderá por sus alcances y que llevará el talento del ícono de la canción a nuevas generaciones que podrán disfrutar de forma más cercana composiciones ya clásicas como “Volcán”, “Seré”, “Almohada”, “La Nave del Olvido” o el histórico “El Triste” tema que, como sencillo oficial de esta nueva producción, comparte un lyric video a través del canal YouTube de José José.
Desde aquel icónico tema escrito por Roberto Cantoral con el que José José dejara boquiabierto a todos los presentes, entre los que estaban Angélica María, Marco Antonio Muñiz y Alberto Vázquez, hasta la desgarradora “Desesperado” José Por Siempre José es la historia de vida de una estrella inmortal. Una justa selección de incluye 16 con canciones escritas por Manuel Alejandro, Rafael Pérez Botija, Napoleón, Alberto Aguilera Valadez, Roberto Cantoral, Dino Ramos, Adán Torres, entre otros que vivirán por siempre en la voz de José José.
Como parte de la conmemoración del legado de José José, además del disco se han convocado a diferentes acciones para recordar con mucho cariño a la leyenda. Entre ellas y debido al distanciamiento social se ha pedido a sus millones de seguidores que suban videos con los HT oficiales #PidoUnAplauso y #JoséPorSiempreJosé donde compartan, el día 28 de septiembre, un aplauso al Príncipe de la canción. El club de fans oficial “Amigos de José José” inició hace poco una petición en Change.org para pedir el cambio de nombre del Parque de la China a Parque José José.
Es con todo esto que, José Por Siempre José, se presenta como un disco con corazón en el que lo mejor de la tecnología se pone al servicio de una obra inmortal que ha traspasado fronteras. Esto como lo demuestran sus número en la era digital en que 37 sencillos y 6 discos cuentan con certificaciones donde más de la mitad va del Platino al Cuádruple Platino + Oro. Situación que pocos artistas logran, pero que en José José eran más que esperarse luego de un trabajo que vendió más de 100 millones de copias, con tracks que lo posicionaron por más de 40 semanas en el primer lugar del Hit Parade de Billboard, le hicieron merecedor de su propia estrella del Paseo de la Fama en Hollywood; además del Premio Grammy a la Excelencia de la Música, un reconocimiento que muy pocos artistas han podido ostentar. En tanto… Un trabajo que vivirá para siempre.
Brandon Flowers no es menos que un narrador vívido. Y en los últimos tiempos, la historia más conmovedora e impactante que posiblemente podría contar es la suya. «El peso ha sido levantado», dice una mañana, hace no mucho, el cantante y soñador del rock n ‘roll sobre el alivio del dolor que durante mucho tiempo marcó su vida. La historia de Flowers es una de escape y reconciliación. La banda platino, The Killers, fue durante mucho tiempo un elemento altamente reconocible y con sello de Las Vegas, un atuendo que representaba a todo color el concepto de Sin City (La Ciudad del Pecado): su brillo, glamour, grandiosidad y hasta mugre. Pero hace unos años, el cantante necesitaba liberarse. Con su esposa Tana sufriendo por mucho tiempo de PTSD como resultado de crecer en dicha ciudad, la familia tomó la decisión de mudarse a Utah. Una vez allí, y ahora viviendo entre las montañas, él y su familia finalmente se sintieron en paz. Flowers llama a este nuevo período de la vida “la calma después de la tormenta. La celebración de la perseverancia”. Pero lo que resulta más relevante para los fanáticos de The Killers es que la nueva libertad del cantante resultó en el álbum más audaz, beatífico y de gran corazón de la banda hasta ahora, Imploding the Mirage.
Todo ha resultado en una cierta euforia arraigada en Flowers, así como el conocimiento innato que su última búsqueda creativa ha dado como resultado algo verdaderamente trascendental. “La gente habla de que un unicornio entra en la habitación o de que cae un rayo cuando estás haciendo música. Y en este disco, tuve ese tipo de experiencias en las que nos encontramos los cinco en el estudio y nos daba escalofríos mientras escuchamos nuestra nueva música», explicó Flowers sobre las sesiones de Imploding the Mirage. “Hay esos momentos en los que realmente aprovechas el universo y sé que tengo suerte de haber sido parte de él tantas veces”.
El sexto LP de The Killers, grabado en estudios desde Utah y Las Vegas, hasta Los Ángeles, incluso en el famoso Sound City para la canción «Blowback» anclado en un piano y arremolinándose en el cielo, es el sonido de una banda que se extiende, inclinándose hacia una atmósfera etérea y caleidoscópica; una visión tanto informada por la innegable felicidad de su vida actual como por los registros formativos que dieron forma a su juventud. Es una banda veterana que dispara a toda máquina y, más directamente, es un compositor en Flowers que se esfuerza por abrazar la serenidad y el esplendor que ahora define su vida después de la intensidad de Wonderful Wonderful de 2017, que relata con gran detalle la lucha de su esposa con el trastorno de estrés postraumático. También sigue al sencillo único de la banda de 2019 «Land of the Free«, una reacción directa a las atrocidades que continúan en la frontera entre Estados Unidos y México. Flowers dice que la canción, por la que el aclamado cineasta Spike Lee viajó a la frontera para filmar su conmovedor y emotivo video musical, «surgió de un despertar de ira y tristeza por lo que estaba viendo que sucedía en mi país».
Imploding the Mirage fue escrito y grabado en gran parte en su nuevo hogar de Park City, Utah, donde su familia se mudó mientras acontecía Wonderful Wonderful, Flowers, famoso por sus vívidos retratos de la cultura americana, finalmente sintió que se conectaba con sus emociones más profundas de una manera que no había hecho. en años. «Así que realmente quería representar esta nueva belleza que he descubierto en mi vida», dijo el cantante sobre un álbum que es tan introspectivo («My God«) como exuberante y estimulante (para ejemplo queda el primer sencillo «Caution ”). «Hay tanta felicidad en mi vida en este momento», señaló.
También hay inspiración artística externa. A saber, una pintura de Thomas Backshear titulada «Danza del viento y la tormenta«, que se convirtió en la ilustración del álbum Imploding the Mirage. «Me he convertido en un gran admirador de los paisajes western en el arte«, explica Flowers, y después de ver la pintura etérea de dos seres celestiales, un hombre y una mujer, el primero guiando al segundo hacia el abismo celestial, «pude ver mi historia viviéndose en aquella pintura, y quería perseguir la idea de que fuera la portada del álbum. Terminamos haciendo algo que nunca habíamos hecho”, continúa. “Hicimos impresiones y empezamos a ponerlas en el estudio. Rápidamente se convirtió en ‘un miembro’ de la banda. Acudía a aquella pintura en busca de consejo, en busca de inspiración lírica, los productores acudían a ésta en busca de consejos sobre instrumentación. Incluso nos ayudó a saber qué canciones no iban a vivir en este álbum. La capacidad de hacer una declaración artística completa como esta no se hubiera logrado sin ella«.
El título del álbum en sí también era muy personal para Flowers. Después de haber crecido viendo la implosión de los lugares emblemáticos de Las Vegas «con total desprecio por su apego a nuestra identidad y espíritu como oriundos de Las Vegas«, Flowers ha venido a lamentar la muerte de las mismas. «Siempre se coloca algo más grande y brillante en el suelo lleno de cenizas«, agrega, «pero ahora no estoy tan seguro de que sea mejor«.
Imploding the Mirage es también el esfuerzo más colaborativo de la banda hasta el momento. Mientras Flowers, el baterista Ronnie Vannucci Jr. y el multiinstrumentista Mark Stoermer juntos completaron la mayor parte de la composición, encontraron socios clave en el equipo de producción gemelo de Shawn Everett (War on Drugs, Kacey Musgraves, Beck) y Jonathan Redo de Foxygen. “Se sintió diferente y algo deliciosamente incómodo”, dijo Vannucci Jr. sobre trabajar con los dos productores, quienes empujaron a The Killers a expandirse más allá de su visión original de un LP impulsado por sintetizadores. «Nos liberamos de muchos obstáculos o bagajes que teníamos anteriormente«, agregó el baterista, «y las cosas se pusieron realmente interesantes de una manera muy agradable«.
“Fue como si se presentara un nuevo camino”, dijo Flowers sobre la asociación con Everett y Redo. “No sabíamos que lo estábamos buscando. Pensamos que pasaríamos un par de días escribiendo con ellos. Ni siquiera pensamos en que fueran un equipo de producción ni nada. Nos cayeron muy bien«.
Y eso sin mencionar a los otros músicos que emplearon para trabajar en el álbum. Inspirada en gran parte por la portada del álbum, que representa el ascenso de una pareja celestial de la oscuridad a la luz, la banda empleó el contingente femenino de Weyes Blood, kd lang y Lucius, para cantar armonías de acompañamiento en varias de las canciones, incluida la marcial «My God«.
«Eso fue intencional porque hay un fuerte nivel de unión, esta idea de que dos se conviertan en uno«, dijo Vannucci sobre una línea temática en el álbum etéreo. «Había un componente femenino en el álbum que no tenía voz y necesitaba tener una«.
Y en el vertiginoso sencillo «Caution«, la banda reclutó nada menos que a Lindsay Buckingham para ofrecer una dosis de guitarra abrasadora. «Llegó un día por unas horas y le sacamos oro«, dijo Flowers. “Oro californiano. Lo mantuvimos cautivo durante unas horas y obtuvimos algunas cosas geniales«. Vannucci dijo que Buckingham trajo «Caution» «de 2D a 3D».
Durante años, admitió Vannucci, The Killers estuvieron más cerrados a los colaboradores externos. «Algo así, nadie más puede entrar en la mentalidad del club«, dijo. Pero ahora él y Flowers están de acuerdo colectivamente en que, a medida que avanza la vida, se encuentran buscando un sentido de comunidad. Para ellos, en este punto de su viaje, trabajar con amigos y compañeros músicos no solo es deseable sino necesario. «Porque disfruto especialmente el proceso de estar en una habitación con otras personas y ver qué sorpresas suceden«, dijo Vannucci sobre su motivación y la de Flowers para solicitar ayuda externa. “Me encanta esa espontaneidad. Me encanta esa atmósfera casi comunitaria en la que todos estamos tratando de llegar a la cima de la montaña«.
Flowers agregó: «A medida que crezco, más abierto estoy a las contribuciones de otras personas y sus dones, y es emocionante ver lo que pueden aportar«.
A pesar de haber logrado su mayor éxito en la radio en años con el sencillo «The Man» de Wonderful Wonderful , y ver que ese álbum se convirtió en el primero de la banda en encabezar el Billboard 200 de los EE. UU. (y un quinto álbum consecutivo en el número uno del Reino Unido que batió récords), «creo seguimos tomando un disco a la vez y un showa la vez ”, dijo Flowers sobre lo que les espera a The Killers. Para el cantante, se trata de continuar en la búsqueda de la auto-iluminación y la felicidad. Los últimos años, dice, le han recordado “cuánto hace la música por mí. Me dan ganas de devolver el favor y no tomar por sentado ni un segundo de esta oportunidad que tengo«.
Hoy 25 de julio se cumple el 40 aniversario del lanzamiento del álbum de AC/DC, Back in Black. Un álbum convertido en leyenda por la historia que le antecede; además de un éxito que nadie esperaba, ni siquiera los integrantes de la banda. Un gran suceso dentro del rock que se resume con un total de 50 millones de copias vendidas en todo el mundo.
En 1979 AC/DC contaba con su icónico álbum producido por Robert John “Mutt”, Highway To Hell, el cual logró su primer álbum de Platino en América por el sencillo con este mismo nombre. Sin embargo, el 19 de febrero de 1980, el cantante principal Bon Scott falleció de manera inesperada, dejando un futuro incierto para la banda. Con el estímulo de amigos y familiares, Angus y Malcolm Young comenzaron una breve búsqueda de un nuevo vocalista, eligiendo rápidamente al antiguo líder de la banda Geordie. Fue así que el 1 de abril de 1980 se anunció a Brian Johnson como el nuevo vocalista de AC/DC.
Inicialmente, Back In Black estaba programado para ser grabado en Londres, pero AC/DC y Mutt Lange aprovecharon la reciente apertura de los Compass Point Studios de Nassau en las Bahamas. Las sesiones se complicaron por las tormentas tropicales que interrumpieron la electricidad e incluso, en una ocasión, tuvieron que lidiar con la repentina aparición de un cangrejo que se escabullía por el suelo del estudio de madera.
La portada del álbum, completamente negra, es un tributo a Bon Scott. Por insistencia de Atlantic Records, su disquera en esa época, la banda les permitió que el texto estuviera bordeado en gris.
Back In Black se convirtió en el primer álbum de AC/DC en conseguir el No.1 en varios países como Australia y Reino Unido, esto mientras que en EE.UU. se colocaba como el primer álbum de la banda en entrar al Top 5 de los charts, alcanzando la cuarta posición. Los sencillos «You Shook Me All Night Long» y «Rock and Roll Ain’t Noise Pollution» se colocaron en los charts australianos en No.8 y No. 7 respectivamente. Mientras que en Estados Unidos, «You Shook Me All Night Long» y «Back In Black» fueron los primeros sencillos en entrar en el Top 40 de los charts.
Back In Black es el álbum más vendido de AC/DC. A la fecha ha vendido un total de 50 millones de copias en todo el mundo y actualmente se encuentra entre los diez álbumes más vendidos de la historia.
Kchiporros no paran de crecer, ni de conquistar al mundo. Luego de haber pasado 15 años desde el nacimiento de este grupo icónico, orgulloso referente internacional de la calidad de la música paraguaya que siguen ganando adeptos por todas partes, esta nueva producción muestra a la agrupación en su momento más vulnerable, humano y reflexivo y, partiendo de ello concluyen que todo lo vivido hasta ahora, desde lo bueno hasta lo más difícil ha sido justamente parte del crecimiento sostenido de un trayecto que recién empieza y que abrazan todos los miembros de la banda con orgullo.
“Todo lo que hicimos durante tanto tiempo ahora parece un entrenamiento para la creación de este disco y los shows que se vienen. Estamos en el punto más elevado de nuestra carrera pero no está en nuestros planes parar de crecer”, expresó Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, vocalista. El material muestra a la banda en su momento más vulnerable, humano y reflexivo. Hoy Kchiporros se detiene, mira en retrospectiva y concluye que todas las experiencias pasadas, tanto las buenas como las más difíciles de atravesar, fueron parte de crecer.
“Decidimos grabar las canciones que mejor reflejan lo que vivimos últimamente, ser honestos y transparentes con nuestros sentimientos. Tenemos un montón de cosas cotidianas y profundas para compartir con nuestra hermosa audiencia”, afirmó Chirola. Finalizó invitando a sus seguidores a que se animen a revelar quiénes verdaderamente son y a que sigan creciendo junto con la banda. De acuerdo a lo mencionado por los integrantes de Kchiporros, este disco refleja la madurez musical y personal que está viviendo la banda.
Kchiporros llegan de este modo con su nuevo disco “Parte de Crecer”, con el cual pretenden seguir su ascenso a la gloria del rock internacional y dispuestos a romper los charts de todo el continente al tiempo que seguirán batiendo sus propios récords.
A lo largo de veinte años, el galardonado y reconocido cantaor Diego “El Cigala” ha logrado fusionar géneros y culturas, desarrollando la música flamenca y explorando con respeto los terrenos del latin jazz, el bolero, el tango y la salsa.
Este 2020, bajo la producción de Jaime Calabuch «Jumitus», el artista estrenaCigala Canta a México en un sentido homenaje a una tierra a la que ama y a la música que le mueve las entrañas; boleros y rancheras legado de grandes leyendas como Jose Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Chavela Vargas, Javier Solís, Agustín Lara, entre muchos otros.
Su relación con la música mexicana viene desde su infancia, cuando escuchaba temas como “Perfidia” y “Soy Lo Prohibido” en las voces flamencas de Dolores de Córdoba y Adela La Chaqueta, más nunca imaginó que él mismo también le daría vida a esas canciones con las que creció venerándolas.
La incursión en el género mexicano fue toda una sorpresa para el cantaor. “Llevo quince años interpretando bolero y el flamenco lo traigo desde que me levanto hasta me que acuesto, pero el mariachi ha sido toda una sorpresa porque no me ha sido complicado. Todo ha salido del alma, muy natural. Además, la poesía de la que hablan estas letras me apasiona y me he sentido como pez en el agua haciendo este álbum”, afirmó “El Cigala”.
Por eso, al crear este homenaje se hizo acompañar de lo que él cataloga como “la vivencia pura de la música mexicana”: Mariachi Gamma 1000, Trío de Chucho Navarro Jr. (hijo del fundador de Los Panchos), La Sonora Santanera, Los Macorinos y el Mariachi Vargas, con quienes grabó el primer sencillo del álbum, “Somos Novios”.
“¿Quién no ha escuchado “Somos Novios”? El genio Armando Manzanero le dio una sutileza a esta canción que te hace sentir enamorado cada vez que la escuchas. Por eso, no encontré mejor manera de abrir el disco que con este mensaje de amor muy mexicano”, dijo.
Además, grabar con el Mariachi Vargas fue una experiencia maravillosa para Diego. “Cada vez que los escuchaba me entraban ganas de llorar de la emoción tan grande que transmiten. A cada uno de ellos y a su arte siempre los llevaré en mi corazón”.
La elección de canciones para el álbum no fue una tarea sencilla para Diego y Jaime. Mientras estaba de gira, tenía decenas de temas en la cabeza, pero no fue hasta que llegó a su casa que comenzó a probar con cuáles se sentía más cómodo. “Desde la primera nota, ya yo sentía si era o no uno de los 12 tracks del álbum”.
Con todo el amor y el cariño de Diego “El Cigala” para esa tierra bendita como lo es México y para todo aquel que ame la música, Cigala Canta A México está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.
Parcels, de origen australiano y con sede en Berlín, lanza hoy un álbum en vivo, Live Vol. 1 a través de Caroline International / Because Music. Se acompaña de un material en video de larga duración con la sesión que da vida al álbum, ofreciendo a los espectadores una mirada ininterrumpida del proceso de creación de la banda.
Con muchos en todo el mundo en cuarentena y tours en espera, Parcels ha decidido llevar el espectáculo directamente a los hogares de la gente, con una fiesta de escucha para todo el mundo, además de contar con un chat en vivo con la banda completa, que tendrá lugar el próximo martes 5 de mayo a las 9:00AM tiempo de México, en http://listeningparty.parcelsmusic.com.
Grabado en vivo, en cinta y mezclado en una consola de hardware en los legendarios Hansa Studios en Berlín el otoño pasado, Live Vol. 1′ se compone de 18 canciones que cuentan con todo lo que a los fans les encanta de Parcels: una ofrenda generosa, llena de éxitos de la banda, con una mayor sensación en vivo, y esas experimentaciones y gloriosas transiciones que dan a sus actuaciones un toque único sin igual.
«Para nosotros hace dos años, esta idea fue el final de libro perfecto para el álbum debut. Una exuberante grabación de cinta de 24 pistas de todas las canciones del álbum que se interpretan en un estudio clásico», explica Parcels. «Sorprendentemente todavía se siente como una buena idea ahora, lo que nunca sucede realmente a menos que sea lo correcto».
La música de Parcels nunca es más poderosa que en esos momentos fugaces y singulares donde la incertidumbre se encuentra con adrenalina. Jules Crommelin, Noah Hill, Louie Swain, Patrick Hetherington y Anatole Serret —todos ellos cantantes y multi-instrumentistas— son virtuosos, ambiciosos y dedicados con armonías vocales sin esfuerzo y exploraciones musicales implacables.
En esta constelación de pistas increíbles, Parcels llama la atención con los favoritos de los fans «Tieduprightnow» y «Lightenup», el conmovedor toque que Daft Punk colocó en los hits «Overnight» y el magnífico «Gamesofluck», hasta jugar con intensidad en la magnifica mezcla de «Iknowhowifeel», especialmente, se destaca como una experiencia trascendental rodeada de dos transiciones inéditas, «Redline» y «Elude».
Live Vol. 1 estará disponible en vinilo el próximo 19 de Junio, 2020. Pre-orden del disco disponible ahora.
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