“Vida en Marte”,¿Que hay mejor que la música para un niño de 8 años?

La lectura es una forma de crear mundos, mundos en los que pueden existir fantasías pero con un tono de realidad, en el que puede reflejar un mensaje de vida y esto pasa muy seguido en las novelas.

“Vida en Marte” es el título de la primera novela corta del músico y escritor mexicano Ricardo Jacob y narra la aventura de Mateo, un niño de ocho años, cuya vida, desde siempre es y será la música.
En el seno de una familia de clase media, Ciudad de México de los 80s, Mateo vive una vida aparentemente normal para un niño pequeño hasta que la música se presenta en su día a día, coincidiendo con la pérdida imprevista de lo que más ama.

Mateo deberá aprender que la felicidad es alcanzable y los sueños son realizables siempre y cuando no dejes de tenerlos presentes, aferrándote a ellos como te aferrarías al recuerdo de tu mamá o a tu canción favorita, aunque eso no le guste a nadie más que a ti.

Platicamos con Ricardo sobre esta novela y el porque es importante leerla.

Una novela corta que nos hace recuperar la esperanza y explorar otro mundo mágico que nos libere del encierro, a través de esta historia ideal para que los niños que ya demuestran interés por la música, se sientan identificados con la vida de Mateo y descubran el poder mágico de la música, sobre todo, aquellos que deciden adoptarla como modo de vida.

Editada en España por Mr. Momo, la novela, ofrece un viaje con referencias musicales directas a íconos del rock como David Bowie, The Beatles o The Clash y sugiere un espacio donde padres melómanos pueden llevar a sus hijos por el camino del rock y despertar en ellos un interés autentico por la música.

Sobre el autor:

Ricardo Jacob ha participado de la escena de la música independiente de México desde hace más de 20 años (Los Jaigüey, Los Importantes de la Noche), además de ejercer como columnista en la prestigiosa revista semanal mexicana PROCESO y la española World Groove, y participado en importantes festivales de cine en México y Uruguay como FICCO y Phono-Cinema.

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Entrevista con ØOSTIL

Øostil nace de la evolución de dos mentes, de dos almas que ven a la música como una expresión de la vida. Mientras ellos buscan nuevos horizontes musicales y personales, han trascendido su propia realidad, transportando su arte y estilo a una nueva dimensión. Ambos inspirados en el techno melódico, caracterizado por un sonido minimalista que hace uso de grandes emociones, las cuales les permiten conectarse con su audiencia, principalmente en cada uno de sus shows en vivo.

“Para nosotros, la conexión que podemos llegar a tener con nuestro público es esencial y a nuestro parecer es lo que marca diferencia con los proyectos europeos. Aquí hay alma y corazón. Cuando estamos preparando nuestros temas y show, tenemos claro que agradar a la gente es una de nuestras prioridades. De cierta forma es lo que nos lleva a seguir refrescándonos, nos gusta imaginar como el público recibirá nuestras canciones y de esta manera adaptamos la línea a seguir”.

Mitad mexicano, mitad argentino, Øostil llegó a los primeros planos mundiales luego de lanzar su track “Quantic”, incluído en el nuevo compilado “Realm Of Conciousness” de la familia Afterlife. Este fué un trampolín que los chicos esperaban después de su primer proyecto titulado “Natural Flow”. “Siempre hemos hecho las cosas en serio y nuestra prioridad es buscar siempre hacer las cosas bien y como nos gusta. Por el momento estamos cómodos radicando en México y no vemos lejano el momento de irnos a buscar una residencia o que nos inviten a una”, pero que “sería difícil marcharse pensando en que México también nos ha dado tanto”.

“La exposición de ser los primeros siempre es muy grande. Hace que todo el mundo gire la cabeza y escuche lo que estamos haciendo, lo que traemos, lo que somos. Que entiendan mejor nuestro concepto y que tengamos el tiempo de hacerlo usando plataformas como esta misma, la de Mixmag. Estamos muy contentos con esto, sobre todo porque siempre hemos sentido identificación con la visión del sello y amamos la experiencia que hacen vivir al público en los showcases con lo innovador de cada uno de sus lanzamientos”.

Ahora que han crecido exponencialmente como artistas, también ha cambiado el ritmo de trabajo. “Antes si estábamos más juntos porque las circunstancias lo permitían, ahora hemos encontrado nuevas formas de trabajar y nos acostumbramos muy bien a ello, cada uno hace lo suyo en el estudio, mandamos nuestras propuestas y logramos encontrar la mezcla perfecta en donde cabe de todo. Eso también ha refrescado nuestra proyección y por comodidad ha sido lo mejor. Este año tenemos dos tours que vamos a aprovechar y creemos que ha llegado el momento de trascender en la música”.

“Cada ciudad, cada show es distinto y la gente reacciona de muchas formas. Pero hay algo único: la vibra es algo que nos emociona y nos alimenta, que nos hace pensar que cada esfuerzo y sacrificio que hemos hecho ha valido la pena y nosotros mismos somos la mejor manera de ejemplificar que los sueños se pueden lograr si se trabaja muy duro”.

El dueto Øostil representa con mucho la mejor vanguardia latinoamericana y ostentan con orgullo el privilegio de ser los primeros latinos en fichar con Aftelife, ése sello disquero que los italianos Tale of Us han posicionado tan bien en los últimos dos años y que reúne un montón de proyectos que tienen en común una innegable calidad. “Singularity EP” acaba de salir apenas el 31 de Enero y es el resultado del esfuerzo de los Øostil para entregar como siempre un producto de calidad. En este se cuenta con remixes de Hunter/Game & Brian Cid y el apoyo de todo el equipo de Afterlife como es Tale Of Us, Sasha, Hernan Cattaneo, Fur Coat, Mind Against, Mathame, Innellea, Kevin de Vries, Fideles, y muchos más. Algo que ellos ya venían preparando con pasión y mucho esfuerzo. Por lo pronto, ellos estarán presentándose junto a Agents of Time en la fiesta Mixmag a desarrollarse en el 360 Venue el próximo 22 de Febrero.

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La lucha libre Triple A tiene casa nueva e inaugura con gran cartel.

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Lucha Libre Triple A llega al Pepsi Center WTC para realizar su primer función en este lugar que será su nueva casa.

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Con un gran cartel inician este 19 de enero a partir de las 20:00 hrs. con la función estelar entre Psycho Clown #soytotalmentepayaso, La Parka y Dr wagner jr contra Rey Escorpion, Blue Demon Jr. y El Hijo del Fantasma.
Los boletos se adquieren a través del sistema Ticketmaster México.
#luchalibretriplea

Foto: Axel G. Villarreal Fotógrafo

Vadrok y sus Cuentos de Hadas

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Vadrok presenta su nueva producción titulada “Cuentos de Hadas”, donde buscan consolidarse como uno de las mejores bandas de rock pop nacional.
La banda está integrada por Miguel Velázquez (Voz), Diego Román (guitarra líder) y Carlos Colín (bajo), y en entrevista con Miguel Velázquez nos platica de esta nueva producción la cual cuenta con 10 temas de los cuales dos canciones son las que piensan introducir en el gusto de la gente, “Despierta” que es un tema de amor y desamor , “Trueno” un tema que habla de la muerte inspirado en el sentir por el fallecimiento del padre de Diego Román, integrante del grupo. Además otros de los títulos de los teas son “¿Sabes?”, “Al otro día”, “Yo no sabía volar”, “Para ella”, “Brillas”, “Un deseo” y “0001”.

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Miguel nos platica que “la banda busca consolidarse con su música honesta no haciendo música igual a los demás, escuchando a bandas honestas que empezaron en su garaje, sin pretender ser la banda q no es”. 

 

Vadrok se creó en 2011 y en su haber cuenta con dos producciones, “Estudios de Luz” un EP de 6 canciones que realizaron en 2013, donde se desprende el sencillo “Alejate”, pero no fue hasta 2014 donde produjeron “Cuentos de Hadas”. La base musical de la banda para obtener su sonido son el disco titulado “Primario” de DLD México y “Hurry up we are sleeping!!! de M83.
Esta nueva producción de Vadrok ya está disponible en plataformas digitales y en tiendas Mixup.

Let’s Rock

El Circo de los Horrores

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El Circo de los Horrores se ha creado en un espectáculo que fusiona tres importantes artes, teatro, circo y el cabaret. Donde se cuenta una historia y tiene un guion; además de que se utiliza una técnica de circo para contar historias mimadas y acrobáticamente, la obra es sensual en algunos de sus números, donde tienen interacción con el público, el humor adulto, fresco e inteligente.

Todo basado en esas películas de terror del cine en blanco y negro, donde se recrea un antiguo cementerio gótico abandonado y donde Nosferatu es el principal personaje de la obra. La adrenalina durante la obra se siente a cada momento a través del susto, la impresión y el más cruel de los miedos siempre aderezado con una buena dosis de humor que calma los ánimos cuando el clímax terrorífico es más fuerte.

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La música es muy importante dentro de la obra ya que esto hace que el suspenso sea mayor, con melodías clásicas que transportan a esas escenas de ultratumba y terror que provocan que no pierdas de vista ninguna escena de la obra.

Bandas Sonoras como la Niña del Exorcista de Mike Oldfield y su Tubulars bells, Carmina Murana, las melodías de Damian, la película, Una noche en el Monte Pelado de Musorky y otras como la película del Hombre Elefante, son algunas de las melodías que harán que pases un excelente momento de terror.

Pero mejor que el protagonista Suso Silva nos platique mas a fondo de la obra, en una entrevista que realizo Liliana Estrada de Rock & Music Town.

Let’s Rock

Ay María, presenta “Temporadas” su primera producción

“Temporadas” es la primera producción de Ay María, esta propuesta de Mérida, Yucatán que llego a ganarse el gusto en el público juvenil, la banda tiene 2 años de trayectoria y lo demuestran con esta producción.
Ay María, esta conformado por Jorge Borges en la voz y guitarra, David Zavala en el bajo, Andrés Navarrete en la guitarra y Johsef Palomino en la batería.
“Temporadas” es una producción conformada por 9 tracks en los que se encuentran títulos como “Un día sin sol”, “Una canción para ti”, “Rose”, “Castígame” y “Temporadas”, en los cuales los temas que se tocan son el amor y desamor, la vida cotidiana, las anécdotas que provocan la melancolía que se vive día a día, el disco fue realizado en Rec Studios.
Ay María busca colocarse en el gusto de la gente dentro del genero rock pop y rock instrumental, y en ocasiones llegando a caer en el Pop punk, como en su momento lo hicieron bandas como Tolidos, Allison y PXNDX. Y donde ellos muestran una evolución en estos tipos de genero al inyectarle energía a las guitarras.
La banda se esta posesionando en el gusto juvenil bastante rápido y vienen a ganarse un lugar en los escenarios con bandas que ya tienen una trayectoria exitosa y para muestra de lo que comentamos aquí esta el video oficial de “Castígame”.
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Let’s Rock
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