Odisseo formará parte del talento que engalana los conciertos digitales de Sala Estelar, donde presentarán «Obertura Digital» haciendo un recorrido por sus canciones más emblemáticas acompañados de un impactante concepto visual con el que siempre caracteriza Odisseo.
La banda promete una presentación única donde podrán estrenar sus sencillos «Gustándonos«, «Me Alejo» y «Admirador«.
La cita es este 25 de septiembre y los boletos están disponibles en http://www.salaestelar.com con un costo de 129 pesos más cargo por servicios.
Hay pocas voces en la actualidad que son capaces de estremecernos con canciones alegres y de esperanza y, sin duda alguna, la de Cristian Castro, es una de las que tienen un lugar destacado entre éstas.
Con una conmovedora interpretación Cristian Castro nos sorprenderá una vez más con el poder que tiene para entregar poderosos mensajes en los diferentes momentos de nuestra vida. Es así que para estos días de incertidumbre el cantante ofrecerá un concierto digital denominado «Cristian Castro en tu casa», el cual se realizará este 19 de septiembre, en busca de motivar a mantener la esperanza para poder volver a abrazarnos todos y disfrutar de lo que habíamos perdido, ahora que vuelva la vida.
Es así que el exitoso cantante nos sigue sorprendiendo con su sencillez y el amor a su publico, y esto lo ha llevado a ser acreedor a más de 65 Discos de Oro y 31 Discos de Platino a lo largo de su carrera, entregando estos conmovedores temas que lo han hecho parte de la vida de sus millones.
Siddhartha presentará en concierto digital «El Vuelo del Pez» a través de Sala Estelar este 24 de septiembre, temas como «El Aire», «Infinitos», «Bacalar» y «Loco» no podrán faltar en el setlist de este concierto especial.
El vuelo del pez fue lanzado en el 2014 siendo este álbum uno de las más reconocidas del músico, ya que le hizo lograr ganar un Grammy Latino al mejor álbum solista y llegará a Sala Estelar para demostrar el porqué está producción es de las favoritas de Siddhartha.
Puedes adquirir tus boletos en http://www.salaestelar.com con un costo de 169 pesos más cargo de servicios o bien adquirir el fanpack que contiene tu acceso al concierto, una playera edición especial, una postal autografiada y un sticker exclusivo por 430 pesos más cargos de servicio.
Dentro de las iniciativas que han surgido para entretener al público durante esta cuarentena, decretada como medida para evitar la propagación del Covid-19, varias bandas han decidido realizar conciertos streaming este es el caso de Little Jesus.
Esta experiencia podrás vivirla a través de Sala Estelar quien son los encargados de realizar la transmisión en vivo, la cual será este 28 de agosto a las 21:00 hrs.
Little Jesus estará tocando uno de sus álbumes más trascendentales de su carrera musical Río Salvaje de principio a fin. Donde es seguro que escucharás canciones como «TQM», «Mala Onda» y «La magia» en este esperado concierto.
Foto: Axel G. Villarreal Fotógrafo
Los boletos se adquieren en http://www.salaestelar.com donde también podrás adquirir tu acceso Meet & Greet donde podrás convivir con la banda después del concierto.
#LittleJesus #SalaEstelar #rock #conciertodigital
Si quieres conocer más detalles del concierto contados por la misma banda checa el video.
Los Amigos Invisibles están de vuelta y llegarán a Sala Estelar este 26 de septiembre para armar la fiesta en un concierto digital, donde estrenarán «Pandemix» además de sus éxitos.
A lo largo de sus 28 años de carrera, con Pandemix nos invitan a gozar la vida a pesar de lo que estamos atravesando y además de disfrutar su energía musical, y brincar en el sofá.
Los boletos tienen un costo de 139 pesos más cargos por servicio y se pueden adquirir a través de http://www.salaestelar.com desde este viernes 28 de agosto.
Muchos opinan que el reactivar la escena musical haciendo Autoconciertos es una forma de romper con las normas de sanidad y exponer a los asistentes.
Foto: Axel G. Villarreal
Este viernes 7 de agosto se realizo el primer Autoconcierto en el Foro Pegaso donde Moderatto fue el encargado de ser el padrino de esta nueva forma de vivir los conciertos.
Foto: Axel G. Villarreal
Déjenme decirles que todo fue diferente y ordenado, desde una entrada de autos en las que existía un control muy detallado de los carriles en los que los autos tenían que entrar dependiendo la zona que les correspondía, seguido de otro punto de control donde tomaban la temperatura y te entregaban un kit de sanidad el cual contenía cubrebocas y gel antibacterial.
Al acomodar el coche en el lugar que nos correspondía pudimos observar un escenario que no era muy grande pero si cumplía con la experiencia que habían prometido al ser 360 grados. Al ser las 18:00 hrs Poker Man acompañado del maestro Javier de la Cueva, aperturaron lo que sería el nuevo formato de conciertos, seguido de la actuación de Railroad y Viaje a Marte.
Foto: Axel G. Villarreal
Las reglas del lugar te permitían bajar de tu auto y poder estar parado aún lado de este, los asistentes que ya estaban acomodados en sus lugares ya disfrutaban de estas bandas de apertura, algunos si decidieron romper las reglas y quitarse el cubrebocas pero siempre en el lugar que les correspondía. Muchos se veían bailando y brincando pero eran con el mismo grupo con el que venían en ese auto.
Foto: Axel G. Villarreal
A las 20:15 Jay de la Cueva entró en una patrulla hasta el pie de escenario donde descendió y así comenzó la actuación de Moderatto con el tema «Autos, moda y rock and Roll”, seguido de “Vivir de Noche”, “Zodiaco”, “No podrás”, “Sentimettal”, y no paraban de pedir a los asistentes que tocaran el claxon y encendieran las luces de sus autos, “El que busca, encuentra”, “Entrégate”, “Isabel”, “Si mi delito es rockear”, son temas que siguiero , hasta llegar a los temas tranquilos “No hay otra manera”, “Mil demonios”, “De mi enamórate,” y con esto nos hacian recordar las emociones que son exclusivas de un concierto en vivo, el volver a estar frente a un escenario, encontrarse con amigos, sentir las vibraciones de los riffs como recorren el cuerpo y darte cuenta que la vida son momentos, en la última parte del concierto se interpretaron los temas «Muriendo lento”, “Amor prohibido”, “Ya lo veía venir”, “Quemándome de amor”, para cerrar con“Gracias”.
Foto: Axel G. Villarreal
Aunque aún existen dudas si es seguro el asistir a los autoconciertos, puedo decir que por parte de la organización todo fue muy cuidado, el acceso, los baños, la comida, y sobre todo los espacios que habías entre auto y auto eran los indicados pero lo que no se puede negar es que algunos de los asistentes se olvidan de la situación que se vive y dejan de cuidarse a si mismos olvidando las reglas de sanidad como usar el cubrebocas y quedarse en el espacio que le correspondía.
Aún así podemos decir que los asistentes disfrutaron, pero sobre todo lograron olvidar por un momento todo el encierro y volver a sentir la libertad que cruelmente nos arrebataron.
La lectura es una forma de crear mundos, mundos en los que pueden existir fantasías pero con un tono de realidad, en el que puede reflejar un mensaje de vida y esto pasa muy seguido en las novelas.
“Vida en Marte” es el título de la primera novela corta del músico y escritor mexicano Ricardo Jacob y narra la aventura de Mateo, un niño de ocho años, cuya vida, desde siempre es y será la música. En el seno de una familia de clase media, Ciudad de México de los 80s, Mateo vive una vida aparentemente normal para un niño pequeño hasta que la música se presenta en su día a día, coincidiendo con la pérdida imprevista de lo que más ama.
Mateo deberá aprender que la felicidad es alcanzable y los sueños son realizables siempre y cuando no dejes de tenerlos presentes, aferrándote a ellos como te aferrarías al recuerdo de tu mamá o a tu canción favorita, aunque eso no le guste a nadie más que a ti.
Platicamos con Ricardo sobre esta novela y el porque es importante leerla.
Una novela corta que nos hace recuperar la esperanza y explorar otro mundo mágico que nos libere del encierro, a través de esta historia ideal para que los niños que ya demuestran interés por la música, se sientan identificados con la vida de Mateo y descubran el poder mágico de la música, sobre todo, aquellos que deciden adoptarla como modo de vida.
Editada en España por Mr. Momo, la novela, ofrece un viaje con referencias musicales directas a íconos del rock como David Bowie, The Beatles o The Clash y sugiere un espacio donde padres melómanos pueden llevar a sus hijos por el camino del rock y despertar en ellos un interés autentico por la música.
Sobre el autor:
Ricardo Jacob ha participado de la escena de la música independiente de México desde hace más de 20 años (Los Jaigüey, Los Importantes de la Noche), además de ejercer como columnista en la prestigiosa revista semanal mexicana PROCESO y la española World Groove, y participado en importantes festivales de cine en México y Uruguay como FICCO y Phono-Cinema.
Jumbo fue la banda encargada de apertura la serie de conciertos de Streamtime, un nuevo formato para vivir conciertos y otros eventos desde tu casa.
Foto: Cortesía Streamtime
Una gran producción la que se realizó para este concierto, donde Clemente Castillo, Charly Castro, Flip Tamez y Beto Ramos se mostraron muy cómodos y emocionas al tocar y grabar en la Terraza del Auditorio Pabellón M en Monterrey, parte de esta formidable producción fueron las excelentes tomas aéreas.
Foto: Cortesía Streamtime
Temas como Fotografía, Después, Caminando Hacia Atrás, A Veces, Cámara Lenta, Rockstar, Siento Qué, Aquí, Monotransistor, Lo Dudo, y Superstar fueron canciones que se pudieron disfrutar, además de la noticia de que se esta cocinando nueva producción. Una situación que se presentó fue la falla en la transmisión donde muchos no pudieron vivir la experiencia al 100 y fue por esto que se realizó una repetición de este concierto a las 22:30 hrs., normalmente todos los proyectos en su inicio sufren de fallas que no dudamos vuelvan a suceder.
Foto: Cortesía Streamtime
Siguientes conciertos GRUPO MARRANO, Inspector Oficial, Genitallica y muchas banda más, checa el calendario de conciertos.
Kchiporros no paran de crecer, ni de conquistar al mundo. Luego de haber pasado 15 años desde el nacimiento de este grupo icónico, orgulloso referente internacional de la calidad de la música paraguaya que siguen ganando adeptos por todas partes, esta nueva producción muestra a la agrupación en su momento más vulnerable, humano y reflexivo y, partiendo de ello concluyen que todo lo vivido hasta ahora, desde lo bueno hasta lo más difícil ha sido justamente parte del crecimiento sostenido de un trayecto que recién empieza y que abrazan todos los miembros de la banda con orgullo.
“Todo lo que hicimos durante tanto tiempo ahora parece un entrenamiento para la creación de este disco y los shows que se vienen. Estamos en el punto más elevado de nuestra carrera pero no está en nuestros planes parar de crecer”, expresó Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, vocalista. El material muestra a la banda en su momento más vulnerable, humano y reflexivo. Hoy Kchiporros se detiene, mira en retrospectiva y concluye que todas las experiencias pasadas, tanto las buenas como las más difíciles de atravesar, fueron parte de crecer.
“Decidimos grabar las canciones que mejor reflejan lo que vivimos últimamente, ser honestos y transparentes con nuestros sentimientos. Tenemos un montón de cosas cotidianas y profundas para compartir con nuestra hermosa audiencia”, afirmó Chirola. Finalizó invitando a sus seguidores a que se animen a revelar quiénes verdaderamente son y a que sigan creciendo junto con la banda. De acuerdo a lo mencionado por los integrantes de Kchiporros, este disco refleja la madurez musical y personal que está viviendo la banda.
Kchiporros llegan de este modo con su nuevo disco “Parte de Crecer”, con el cual pretenden seguir su ascenso a la gloria del rock internacional y dispuestos a romper los charts de todo el continente al tiempo que seguirán batiendo sus propios récords.
A lo largo de veinte años, el galardonado y reconocido cantaor Diego “El Cigala” ha logrado fusionar géneros y culturas, desarrollando la música flamenca y explorando con respeto los terrenos del latin jazz, el bolero, el tango y la salsa.
Este 2020, bajo la producción de Jaime Calabuch «Jumitus», el artista estrenaCigala Canta a México en un sentido homenaje a una tierra a la que ama y a la música que le mueve las entrañas; boleros y rancheras legado de grandes leyendas como Jose Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Chavela Vargas, Javier Solís, Agustín Lara, entre muchos otros.
Su relación con la música mexicana viene desde su infancia, cuando escuchaba temas como “Perfidia” y “Soy Lo Prohibido” en las voces flamencas de Dolores de Córdoba y Adela La Chaqueta, más nunca imaginó que él mismo también le daría vida a esas canciones con las que creció venerándolas.
La incursión en el género mexicano fue toda una sorpresa para el cantaor. “Llevo quince años interpretando bolero y el flamenco lo traigo desde que me levanto hasta me que acuesto, pero el mariachi ha sido toda una sorpresa porque no me ha sido complicado. Todo ha salido del alma, muy natural. Además, la poesía de la que hablan estas letras me apasiona y me he sentido como pez en el agua haciendo este álbum”, afirmó “El Cigala”.
Por eso, al crear este homenaje se hizo acompañar de lo que él cataloga como “la vivencia pura de la música mexicana”: Mariachi Gamma 1000, Trío de Chucho Navarro Jr. (hijo del fundador de Los Panchos), La Sonora Santanera, Los Macorinos y el Mariachi Vargas, con quienes grabó el primer sencillo del álbum, “Somos Novios”.
“¿Quién no ha escuchado “Somos Novios”? El genio Armando Manzanero le dio una sutileza a esta canción que te hace sentir enamorado cada vez que la escuchas. Por eso, no encontré mejor manera de abrir el disco que con este mensaje de amor muy mexicano”, dijo.
Además, grabar con el Mariachi Vargas fue una experiencia maravillosa para Diego. “Cada vez que los escuchaba me entraban ganas de llorar de la emoción tan grande que transmiten. A cada uno de ellos y a su arte siempre los llevaré en mi corazón”.
La elección de canciones para el álbum no fue una tarea sencilla para Diego y Jaime. Mientras estaba de gira, tenía decenas de temas en la cabeza, pero no fue hasta que llegó a su casa que comenzó a probar con cuáles se sentía más cómodo. “Desde la primera nota, ya yo sentía si era o no uno de los 12 tracks del álbum”.
Con todo el amor y el cariño de Diego “El Cigala” para esa tierra bendita como lo es México y para todo aquel que ame la música, Cigala Canta A México está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.